دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Cinema Expanded: Avant-Garde Film in the Age of Intermedia
دانلود کتاب سینما گسترش یافت: فیلم آوانگارد در عصر رسانه
مشخصات کتاب
Cinema Expanded: Avant-Garde Film in the Age of Intermedia
ویرایش:
نویسندگان: Jonathan Walley
سری:
ISBN (شابک) : 9780190938666, 0190938668
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2020
تعداد صفحات: 562
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 80 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 71,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Cinema Expanded: Avant-Garde Film in the Age of Intermedia به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینما گسترش یافت: فیلم آوانگارد در عصر رسانه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب سینما گسترش یافت: فیلم آوانگارد در عصر رسانه
سینمای گسترده: آثار تصویر متحرک آوانگارد که مدعی قلمرو جدیدی برای سینما هستند، فراتر از محدوده شیوههای فیلمسازی آشنا و فضای نمایشگاهی سنتی. اولین بار در دهه 1960 در میان تغییرات لرزهای در هنر، فیلمهای چند صفحهای، اجرای زنده سینمایی، هنر نور، هنر جنبشی، ویدئو و تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر - که همگی زیر چتر بزرگ سینما قرار گرفتند - در سپیده دم دوباره ظهور کردند. دهه 2000، افق وسیع جدیدی از امکان را برای تصویر متحرک باز می کند و شاید حتی خبر پایان سینمای آن گونه که ما می شناسیم باشد. گسترش سینما: فیلم آوانگارد در عصر اینترمدیا، با جدا شدن از مطالعات قبلی و گرایشهای بزرگتر در زمینه فیلم و هنر، روایت جدیدی از موضوع خود ارائه میکند. نویسنده جاناتان والی استدلال میکند که انحراف آشکار سینما از سنتها و فرمهای سینمایی که ما میشناسیم، در واقع به طور بنیادی ماهیت و استقلال هنری سینما را تأیید میکند. والی همچنین سینمای گسترش یافته را در چارچوب تاریخ فیلم آوانگارد بازسازی میکند و آن را به شیوهای از فیلمسازی مرتبط میکند که از نظر تاریخی ماهیت و محدودیتهای فرم سینمایی را بررسی کرده و به چالش میکشد. به عنوان زاییده این سنت، سینمای گسترش یافته ابزاری را برای فیلمسازان درون آوانگارد، صرف نظر از سبکهای متفاوت، دغدغههای رسمی و سیاستهایشان، ارائه کرد تا زمین زیباییشناختی منحصربهفرد سینما - هستیشناسی، استقلال و هویت آن را نشان دهند. Cinema Expanded علاوه بر بازنگری در آثار شناخته شده سینمای گسترش یافته دهه های 1960 و 70 توسط هنرمندانی مانند اندی وارهول، رابرت ویتمن و نام جون پیک، اولین گزارش های علمی از تعداد زیادی از آثار کمتر شناخته شده را در بیش از 50 سال ارائه می دهد. . با ارائه استدلال های جدید در مورد سینمای آوانگارد به طور کلی و تأملات پیچیده آن در مورد ماهیت سینما، به بحث های جاری و حیاتی در مورد سرنوشت تصویر متحرک در میان عصر دیجیتال تغییرات تقریباً ثابت تکنولوژیک می پردازد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Expanded cinema: avant-garde moving image works that claim new territory for the cinematic, beyond the bounds of familiar filmmaking practices and the traditional theatrical exhibition space. First emerging in the 1960s amidst seismic shifts in the arts, multi-screen films, live cinematic performance, light art, kinetic art, video, and computer-generated imagery - all placed under expanded cinema's umbrella - re-emerged at the dawn of the 2000s, opening a vast new horizon of possibility for the moving image, and perhaps even heralding the end of cinema as we know it. Cinema Expanded: Avant-Garde Film in the Age of Intermedia offers a bold new account of its subject, breaking from previous studies and from larger trends in film and art scholarship. Author Jonathan Walley argues that expanded cinema's apparent departure from the traditions and forms of cinema as we know it actually radically asserts cinema's nature and artistic autonomy. Walley also resituates expanded cinema within the context of avant-garde film history, linking it to a mode of filmmaking that has historically investigated and challenged the nature and limits of cinematic form. As an outgrowth of this tradition, expanded cinema offered a means for filmmakers within the avant-garde, regardless of their differing styles, formal concerns, and politics, to stake out cinema's unique aesthetic terrain - its ontology, its independence, its identity. In addition to reconsidering the better-known expanded cinema works of the 1960s and 70s by artists like Andy Warhol, Robert Whitman, and Nam June Paik, Cinema Expanded also provides the first scholarly accounts of scores of lesser-known works across more than 50 years. Making new arguments about avant-garde cinema in general and its complex meditations on the nature of cinema, it urgently addresses current and crucial debates about the fate of the moving image amidst a digital age of near-constant technological change.
فهرست مطالب
Acknowledgments Introduction: The Persistence of Cinema 1. The Two Expanded Cinemas 2. Expanded Cinema Revis(it)ed 3. Cinema as Performance 4. Cinema as Object I 5. Cinema as Object II 6. Cinema as Idea Conclusion: Reframing Expanded Cinema Index
