دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Shrock. Dennis
سری:
ISBN (شابک) : 9780190469023, 019046903X
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 465
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 7 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب بناهای کرال: مطالعات یازده شاهکار گروه کر: گروه های کر، تجزیه و تحلیل، قدردانی، موسیقی کر
در صورت تبدیل فایل کتاب Choral monuments : studies of eleven choral masterworks به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بناهای کرال: مطالعات یازده شاهکار گروه کر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
آثار کرال مطالب گسترده ای درباره یازده شاهکار گروه کر
دوران ساز ارائه می دهد که تاریخ فرهنگ غرب را در بر می گیرد.
شامل موارد زیر است: Missa Pange lingua (Josquin
Desprez); Missa Papae Marcelli (G. P. da Palestrina);
B Minor Mass (J. S. Bach); مسیح (G. F.
Handel); آفرینش (جوزف هایدن); سمفونی شماره 9
(لودویگ ون بتهوون)؛ سنت پل(فلیکس مندلسون); Ein
deutsches Requiem (یوهانس برامس); Messa da
Requiem (Giuseppe Verdi); توده (ایگور
استراوینسکی)؛ و مرثیه جنگ (بنجامین بریتن). این آثار در
فصلهای جداگانه ارائه شدهاند که هر فصل به سه بخش اصلی-تاریخ،
تحلیل و تمرین عملکرد تقسیم میشود.
بحثهای تاریخ بر ربطها متمرکز است - پیدایش اثر تعیینشده با
اشاره به کل خروجی کر آهنگساز، مکان اثر در محیط موسیقی و فضای
اجتماعی زمان خود، و ویژگیهای اساسی اثر که قابل توجه باشد.
علاوه بر این، تاریخ ترکیب به سه عامل دیگر نیز میپردازد:
استقبال عمومی و واکنش انتقادی اثر، هم در زمان ساخت و هم در
سالهای بعد. تاریخچه انتشارات امتیاز، جزئیات تفاوت های مختلف
بین نسخه ها. و متون ترکیب. مطالب مربوط به پرداختن به متن، که
اغلب شامل متون کامل آثار مورد بحث است، بر نگرانی های اصلی
استفاده از متن متمرکز است. همچنین جنبه های قابل توجه متون جدا
از موسیقی و همچنین جزئیات زندگی نامه نویسان و شاعران در صورت
لزوم در بحث گنجانده شده است.
بخش تجزیه و تحلیل هر فصل به تشریح و تشریح فرمهای موسیقی و سایر
انواع سازماندهی آهنگسازی، از جمله تکنیک تقلید، ساختارهای
آینهای، و تکرار شعارها، و همچنین ویژگیهای برجسته ترکیبی که
مستقیماً به هنر اثر مرتبط است و به آن کمک میکند، میپردازد.
قامت نمودارها و نمونه های موسیقی متعدد بحث ها را نشان می
دهد.
بحث درباره شیوههای اجرا شامل نقل قولهای منبع اولیه درباره طیف
گستردهای از موضوعات است، از نیروهای اجرا، سرعت، و عبارتبندی
هر اثر گرفته تا موضوعات خاصی مانند تاکتوس، زیربنای متن، موسیقی
تخیلی، تأکید متریک، و تزئینات.
Choral Monuments provides extensive material about
eleven epoch-making choral masterworks that span the history of
Western culture. Included are: Missa Pange lingua
(Josquin Desprez); Missa Papae Marcelli (G. P. da
Palestrina); B Minor Mass (J. S. Bach);
Messiah (G. F. Handel); The Creation (Joseph
Haydn); Symphony #9 (Ludwig van Beethoven); St.
Paul (Felix Mendelssohn); Ein deutsches Requiem
(Johannes Brahms); Messa da Requiem (Giuseppe Verdi);
Mass (Igor Stravinsky); and War Requiem
(Benjamin Britten). The works are presented in separate
chapters, with each chapter divided into three basic
sections-history, analysis, and performance practice.
Discussions of history are focused on relevancies-the genesis
of the designated work in reference to the composer's total
choral output, the work's place within the musical environment
and social climate of its time, and essential features of the
work that make it noteworthy. In addition, the compositional
history addresses three other factors: the work's public
reception and critical response, both at the time of its
composition and in ensuing years; the history of score
publications, detailing the various differences between
editions; and the texts of the composition. The material
regarding textual treatment, which often includes the complete
texts of the works being discussed, concentrates on primary
concerns of the text's usage; also included in the discussion
are noteworthy aspects of texts separate from the music as well
as biographical details of librettists and poets, if
appropriate.
The analysis section of each chapter outlines and describes
musical forms and other types of compositional organization,
including parody technique, mirror structures, and motto
repetitions, as well as salient compositional characteristics
that directly relate and contribute to the work's artistic
stature. Numerous charts and musical examples illustrate the
discussions.
The discussion of performance practices includes primary source
quotations about a wide range of topics, from performing
forces, tempo, and phrasing of each work to specific issues
such as tactus, text underlay, musica ficta, metric
accentuation, and ornamentation.