China and the West: Music, Representation, and Reception

موسیقی غربی تقریباً چهار قرن پیش با ورود مبلغان مسیحی به چین رسید، اما تنها در قرن گذشته موسیقی چینی تأثیر خود را جذب کرد. همانطور که چین و غرب نشان می دهد، ظهور موسیقی "غربی" از چین - همزمان با پیشرفت های تکنولوژیکی که فرهنگ جهانی را به طور گسترده ای در دسترس قرار داده است - حضور برجسته ای در غرب ایجاد نکرده است.

چین و غرب مقالاتی درباره قرن‌ها تبادل موسیقی چین و غربی توسط موسیقی‌شناسان، قوم‌موسیقی‌شناسان و نظریه‌پردازان موسیقی از سراسر جهان گرد هم می‌آورد. این کتاب با نگاهی به رویکردهای نظری مطالعات پیشین رویارویی‌های موسیقایی و بررسی جامع چارچوب‌های نظری بین‌فرهنگی و بین‌فرهنگی - اگزوتیسم، شرق‌شناسی، جهانی‌شدن، فرافرهنگ‌سازی، و دورگه‌سازی - آغاز می‌شود. بخش اول بر رویارویی واقعی بین نوازندگان چینی و اروپایی، سازها و مؤسسات آنها و آهنگ‌های الهام‌گرفته از این برخوردها تمرکز دارد، در حالی که بخش دوم به بررسی مبادلات فرهنگی شرق و غرب با واسطه و نمایشی می‌پردازد، که اغلب بر اساس تمثیل‌های کلیشه‌ای انجام می‌شود و منجر به اجراهای بیشتر می‌شود. مبتکرانه تا دقیق بخش سوم به زبان موسیقایی، صدا و موضوع آهنگ‌های «بین‌فرهنگی» آهنگسازان شرقی و غربی می‌پردازد. مقاله‌های قسمت چهارم به مطالعات پذیرش می‌پردازند و راه‌هایی را در نظر می‌گیرند که از طریق آن‌ها تفاوت‌ها در گفتمان موسیقی توسط بازیگرانی که به اهداف متفاوتی خدمت می‌کنند، اعم از خود تبلیغی، بازاریابی تجاری، یا شیوه‌های بیان ناسیونالیستی – حتی تبلیغاتی – بیان می‌شوند. کتابشناسی گسترده این جلد از منابع ثانویه برای محققان موسیقی، فرهنگ معاصر چین و جهانی شدن فرهنگ ارزشمند خواهد بود.

Western music reached China nearly four centuries ago, with the arrival of Christian missionaries, yet only within the last century has Chinese music absorbed its influence. As China and the West demonstrates, the emergence of “Westernized” music from China—concurrent with the technological advances that have made global culture widely accessible—has not established a prominent presence in the West.

China and the West brings together essays on centuries of Sino-Western musical exchange by musicologists, ethnomusicologists, and music theorists from around the world. It opens with a look at theoretical approaches of prior studies of musical encounters and a comprehensive survey of the intercultural and cross-cultural theoretical frameworks—exoticism, orientalism, globalization, transculturation, and hybridization—that inform these essays. Part I focuses on the actual encounters between Chinese and European musicians, their instruments and institutions, and the compositions inspired by these encounters, while Part II examines theatricalized and mediated East-West cultural exchanges, which often drew on stereotypical tropes, resulting in performances more inventive than accurate. Part III looks at the musical language, sonority, and subject matters of “intercultural” compositions by Eastern and Western composers. Essays in Part IV address reception studies and consider the ways in which differences are articulated in musical discourse by actors serving different purposes, whether self-promotion, commercial marketing, or modes of nationalistic—even propagandistic—expression. The volume’s extensive bibliography of secondary sources will be invaluable to scholars of music, contemporary Chinese culture, and the globalization of culture.