دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Catastrofi d'arte. Storie di opere che hanno diviso il Novecento
دانلود کتاب فجایع هنر. داستانهایی از آثار که قرن بیستم را تقسیم کردند
مشخصات کتاب
Catastrofi d'arte. Storie di opere che hanno diviso il Novecento
ویرایش:
نویسندگان: Luigi Bonfante
سری: Saggistica d'arte
ISBN (شابک) : 8860102154, 9788860102157
ناشر: Johan & Levi
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 184
زبان: Italian
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 35,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Catastrofi d'arte. Storie di opere che hanno diviso il Novecento به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فجایع هنر. داستانهایی از آثار که قرن بیستم را تقسیم کردند نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب فجایع هنر. داستانهایی از آثار که قرن بیستم را تقسیم کردند
بنیامین گفت که تاریخ هنر تاریخ پیشگویی است و برای اینکه برخی آثار قابل درک باشند باید شرایطی که پیش از آنها رخ داده است بالغ باشد. قرن آوانگارد ولخرجی از بنگاه‌های خرابکارانه بوده است، اما برخی هستند که نیروی تلوریکشان مدرنیته را برای همیشه بر هم زده است و به یک پارادایم جدید اجازه می‌دهد از شکاف منشعب شود. و یک نکته دقیق وجود دارد که جوانه معاصر برای اولین بار در آن ریشه می گیرد: ظهور ادرار. پس از خرید آن در یک مغازه لوله کشی نیویورک، دوشان آن را به نمایشگاه Independents در سال 1917 فرستاد، جایی که شش دلار حق نمایش را تضمین می کرد. گسست برای همه وجود دارد: این ماهیت هنر است که مورد آزمایش قرار می گیرد. و با شروع از این \"اسپور بیگانه\" غیر هنری، گسل از طریق تجاوز مداوم و منظم از حدود طولانی می شود. این کتاب با کاوش - برای استفاده از اصطلاح آرتور دانتو - دنیای هنری پر شورترین فجایع قرن بیستم، طرح‌های آثار انقلابی را که از شخصیت‌ها و ایده‌های نویسندگانشان جدایی‌ناپذیرند، در تنشی مستمر بین تحریک و آینده‌نگری آشکار می‌کند. بنابراین ما کشف می کنیم که سختگیری نگران کننده سکوت 4\'33 کیج به شدت با تأکید مفهومی و نابودی مرز بین هنر و زندگی مرتبط است. که آزمایش‌ها بر روی خلأ کلاین تند و تیز و پارادوکس‌های تند مانزونی آغازگر تمرین ساختن اسطوره هنرمند است که خود به یک اثر هنری تبدیل می‌شود. که جعبه نمادین بریلو وارهول سلسله مراتب مدرنیستی را واژگون می کند و نگاهی تماشایی به آن نقطه عطف فرهنگی می گشاید که به عنوان پست مدرن شناخته می شود. لوئیجی بونفانته اهمیت نگاهی به گذشته را برای ما آشکار می کند که بتواند در این شکستگی ها برجسته ترین ویژگی های معاصر را بشناسد و در عین حال ابهامات زمان حال ما را تفسیر کند، بدون اینکه فریفته پرسش لاینحلی باشد که بر زیبایی شناسی امروز حاکم است: آیا ما با یک آخرالزمان روبرو هستیم یا یک رنگ پریدگی؟
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
La storia dell’arte, lo diceva Benjamin, è una storia di profezie, e perché certe opere siano comprensibili occorre che siano mature le circostanze che esse hanno precorso. Di imprese sovversive il secolo delle avanguardie è stato prodigo, ma ce ne sono alcune la cui forza tellurica ha sconvolto per sempre la modernità lasciando che un nuovo paradigma si diramasse dalla crepa. E c’è un punto preciso in cui attecchisce per la prima volta il germe del contemporaneo: l’apparizione dell’Orinatoio. Dopo averlo acquistato in un negozio di idraulica di New York, Duchamp lo spedisce alla mostra degli Indipendenti del 1917, dove sei dollari garantiscono il diritto di essere esposti. La rottura è sotto gli occhi di tutti: è la natura stessa dell’arte a essere messa alla prova. E a partire da questa “spora aliena” di non-arte la faglia si prolunga attraverso una continua e sistematica trasgressione dei limiti. Esplorando – per usare un termine di Arthur Danto – l’artworld delle catastrofi più clamorose del Novecento, questo libro ci svela le trame di opere rivoluzionarie, indissolubili dalle personalità e dalle idee dei loro autori, in una continua tensione fra provocazione e preveggenza. Scopriamo così che lo spiazzante rigore dei 4'33'' di silenzio di Cage ha strettamente a che fare con l’enfasi concettuale e con l’annientamento del confine tra arte e vita; che le sperimentazioni sul vuoto dell’irruente Klein e gli affilati paradossi di Manzoni inaugurano la pratica di una costruzione del mito dell’artista che diventa essa stessa opera d’arte; che l’iconica Brillo Box di Warhol ribalta le gerarchie moderniste aprendo uno spettacolare squarcio su quella svolta culturale che prenderà il nome di postmoderno. Luigi Bonfante ci rivela l’importanza di uno sguardo retroattivo in grado di riconoscere in queste fratture le caratteristiche più salienti del contemporaneo e insieme di interpretare le ambiguità del nostro presente, senza farsi sedurre dall’irrisolvibile quesito che domina l’estetica dei giorni nostri: siamo di fronte a un’apocalisse o una palingenesi?
