دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنر دستی ویرایش: نویسندگان: Wendy Kaplan سری: ISBN (شابک) : 0262016079, 9780262016070 ناشر: The MIT Press سال نشر: 2011 تعداد صفحات: 367 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 22 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب طراحی کالیفرنیا، 1930-1965: "زندگی به روشی مدرن": هنر و تاریخ هنر، هنر و صنایع دستی
در صورت تبدیل فایل کتاب California Design, 1930--1965: ''Living in a Modern Way'' به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب طراحی کالیفرنیا، 1930-1965: "زندگی به روشی مدرن" نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در سال 1951، طراح گرتا مگنوسون گروسمن مشاهده کرد که طراحی کالیفرنیا "یک سبک روی هم قرار نمی گیرد، بلکه پاسخی به شرایط کنونی است... این طراحی از ترجیحات خود ما برای زندگی به شیوه ای مدرن توسعه یافته است." طراحی کالیفرنیا بر فرهنگ مادی کل کشور، از معماری گرفته تا مد. این کتاب مصور سخاوتمندانه، که همراه با یک نمایشگاه بزرگ در موزه هنر شهرستان لس آنجلس است، اولین بررسی جامع از طراحی مدرن اواسط قرن کالیفرنیا است. با ردیابی منشأ مدرنیسم مشخص کالیفرنیایی در دهه 1930 توسط مهاجران اروپایی مانند ریچارد نوترا، رودولف شیندلر و کم وبر آغاز می شود. دیگر تأثیرات و نوآوریهای خاص طراحی را در سرامیکهای تجاری تک رنگ، الهامگرفته از مکزیک و آسیا، مدارس جدید برای آموزش طراحی، مفاهیم جدید در مورد اوقات فراغت، و تبدیل فناوریهای زمان جنگ به استفاده در زمان صلح پیدا میکند (نمونههایی از تختهلایههای چارلز و ری ایمز و مبلمان فایبرگلاس). قلب کالیفرنیا دیزاین خانه مدرن کالیفرنیا است که مشخصه معروف آن پلان های باز مناسب برای زندگی در فضای باز است. برای مثال، چیدمان خانههای مدرنیستی توسط پیر کونیگ، کریگ الوود و رافائل سوریانو، برای محو کردن تمایز بین داخل و خارج از خانه بود. خانهها با محصولاتی از Heath Ceramics، Van Keppel-Green، و Architectural Pottery و همچنین دیگر شرکتها و طراحان که قبلاً نامشخص بودند، مبله شدند. بسیاری از اشیاء به گونه ای طراحی شده بودند که چند منظوره باشند: مبلمان استخر و پاسیو که به همان اندازه در داخل خانه مناسب بودند، نورپردازی که هم وظیفه و هم محیط بود، قفسه های کتاب که به عنوان جداکننده اتاق عمل می کردند، و لباس های شنا که به مجموعه های مناسب برای سرگرمی در داخل خانه تبدیل می شدند. کالیفرنیا دیزاین شامل 350 تصویر، بیشتر رنگی، از مبلمان، سرامیک، فلزکاری، معماری، طراحی گرافیکی و صنعتی، فیلم، منسوجات، و مد و ده مقاله برجسته است که ظهور زیبایی شناسی طراحی کالیفرنیا را نشان می دهد.
In 1951, designer Greta Magnusson Grossman observed that California design was "not a superimposed style, but an answer to present conditions.... It has developed out of our own preferences for living in a modern way." California design influenced the material culture of the entire country, in everything from architecture to fashion. This generously illustrated book, which accompanies a major exhibition at the Los Angeles County Museum of Art, is the first comprehensive examination of California's mid-century modern design. It begins by tracing the origins of a distinctively California modernism in the 1930s by such European émigrés as Richard Neutra, Rudolph Schindler, and Kem Weber; it finds other specific design influences and innovations in solid-color commercial ceramics, inspirations from Mexico and Asia, new schools for design training, new concepts about leisure, and the conversion of wartime technologies to peacetime use (exemplified by Charles and Ray Eames's plywood and fiberglass furniture). The heart of California Design is the modern California home, famously characterized by open plans conducive to outdoor living. The layouts of modernist homes by Pierre Koenig, Craig Ellwood, and Raphael Soriano, for example, were intended to blur the distinction between indoors and out. Homes were furnished with products from Heath Ceramics, Van Keppel-Green, and Architectural Pottery as well as other, previously unheralded companies and designers. Many objects were designed to be multifunctional: pool and patio furniture that was equally suitable indoors, lighting that was both task and ambient, bookshelves that served as room dividers, and bathing suits that would turn into ensembles appropriate for indoor entertainment. California Design includes 350 images, most in color, of furniture, ceramics, metalwork, architecture, graphic and industrial design, film, textiles, and fashion, and ten incisive essays that trace the rise of the California design aesthetic.
Contents......Page 23
Foreword......Page 25
Corporate Sponsor’s Statement......Page 29
1 Introduction: “Living in a Modern Way” (Wendy Kaplan)......Page 31
2 The Rise of California Modern Design, 1930–41 (Christopher Long)......Page 65
3 Fusing Old and New: Émigré Designers in California (Bobbye Tigerman)......Page 95
4 Open World: California Architects and the Modern Home (Nicholas Olsberg)......Page 121
5 At Home with California Modern, 1945–65 (Pat Kirkham)......Page 151
6 War and Peace: Unexpected Dividends (Bill Stern)......Page 183
7 Serious Business: The “Designer-Craftsman” in Postwar California (Glenn Adamson)......Page 207
8 Distinctly Californian: Modernism in Textiles and Fashion (Melissa Leventon)......Page 237
9 Developing a Language of Vision: Graphic Design in California (Jeremy Aynsley)......Page 267
10 “It Has to Be Sold”: The Dissemination of California Design, 1945–65 (Wendy Kaplan and Staci Steinberger)......Page 293
Map of California, 1930–65......Page 324
Checklist of the Exhibition......Page 325
Acknowledgments......Page 351
Lenders to the Exhibition......Page 357
Illustration Credits......Page 358
Index......Page 360