دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Irene Morra
سری: Routledge Studies in Popular Music
ISBN (شابک) : 0415834813, 9780415834810
ناشر: Routledge
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 266
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Britishness, Popular Music, and National Identity: The Making of Modern Britain به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بریتانیایی بودن، موسیقی عامه پسند و هویت ملی: ساخت بریتانیای مدرن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب کاوش عمده ای در مورد اهمیت اجتماعی و فرهنگی موسیقی عامه پسند در جشن های معاصر بریتانیایی ارائه می دهد. به جای ارائه تاریخچه ای از موسیقی عامه پسند یا بخشی از ویژگی های موسیقی بومی، لفاظی تأثیرگذار فرهنگی و ملی گرایانه پیرامون موسیقی عامه پسند و اشاعه آن لفاظی در اشکال مختلف را آشکار می کند. از دهه 1960، موسیقی عامه پسند از ادبیات پیشی گرفت و به دال غالب فرهنگ و هویت مدرن بریتانیا تبدیل شد. این موضع در فرهنگ عامه، ادبیات، اخبار و رسانه های موسیقی، لفاظی های سیاسی - و در بسیاری از خود موسیقی های عامه پسند اعمال شده است، که به طور فزاینده ای نسبت به این انتظار که موسیقی ارزش ها و هویت ذاتی را بیان می کند و تجلی می بخشد، خودآگاه شده است. ملت مدرن این مطالعه پیامدهای چنین شیوههایی و ارزشهای اجتماعی و فرهنگی مختلفی را که ساخته و اعمال میکنند بررسی میکند. این دو ساختار غالب و متضاد را در مورد موسیقی عامه پسند شناسایی می کند: موسیقی به عنوان صدای یک «فولک» بومی انگلیسی، و موسیقی به عنوان صدای یک امپراتوری بریتانیایی که دوباره ظهور می کند. این ساختها نه تنها متناقض، بلکه انحصاری نیز هستند و هویتی اجتماعی و موسیقایی را برای ملتی تجویز میکنند که تنوع خلاقانه، ملی و فرهنگی بیشتر آن را نادیده میگیرد. این کتاب اولین کتابی است که نقدی جامع از یک گفتمان بسیار قدرتمند در انگلستان ارائه میکند که امروزه فرمولبندیهای غالب هویت، تاریخ و فرهنگ ملی انگلیسی و بریتانیایی را بیان میکند.
This book offers a major exploration of the social and cultural importance of popular music to contemporary celebrations of Britishness. Rather than providing a history of popular music or an itemization of indigenous musical qualities, it exposes the influential cultural and nationalist rhetoric around popular music and the dissemination of that rhetoric in various forms. Since the 1960s, popular music has surpassed literature to become the dominant signifier of modern British culture and identity. This position has been enforced in popular culture, literature, news and music media, political rhetoric -- and in much popular music itself, which has become increasingly self-conscious about the expectation that music both articulate and manifest the inherent values and identity of the modern nation. This study examines the implications of such practices and the various social and cultural values they construct and enforce. It identifies two dominant, conflicting constructions around popular music: music as the voice of an indigenous English ‘folk’, and music as the voice of a re-emergent British Empire. These constructions are not only contradictory but also exclusive, prescribing a social and musical identity for the nation that ignores its greater creative, national, and cultural diversity. This book is the first to offer a comprehensive critique of an extremely powerful discourse in England that today informs dominant formulations of English and British national identity, history, and culture.