دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Botticelli
دانلود کتاب بوتیچلی
مشخصات کتاب
Botticelli
ویرایش: نویسندگان: Botticelli. Sandro, Gebhart. Emile, Victoria Charles سری: Temporis collection ISBN (شابک) : 9781783107704, 1783107707 ناشر: Parkstone International سال نشر: 2015 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 17 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 32,000
کتاب مورد نظر موجود نمی باشد
در صورت تبدیل فایل کتاب Botticelli به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بوتیچلی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب بوتیچلی
او فرزند یک شهروند در شرایط راحت بود، و به قول وساری، همه چیزهایی که معمولاً قبل از انتخاب فراخوان به کودکان آموزش داده می شود، آموزش دیده بود. با این حال، وی از توجه به خواندن، نوشتن و حسابداری خودداری کرد، وازاری ادامه می دهد، به طوری که پدرش، ناامید از دانش پژوه شدن، او را نزد زرگر بوتیچلو شاگردی کرد: از آنجا نامی که جهان از او یاد می کند، آمده است. با این حال، ساندرو، جوانی سرسخت با چشم‌های درشت و بی‌سر و صدا و موهای زرد شوکه - او پرتره‌ای از خود در سمت راست تصویر پرستش مجوس به جا گذاشته است - نیز نقاش می‌شود. و برای این منظور نزد راهب کارملیتی فرا فیلیپو لیپی قرار گرفت. اما او یک رئالیست بود، همانطور که هنرمندان زمان خود راضی شده بودند، به لذت و مهارت نقاشی، و به مطالعه زیبایی و شخصیت موضوع انسانی به جای مضامین مذهبی، راضی بود. بوتیچلی به سرعت پیشرفت کرد، استاد خود را دوست داشت، و بعدها عشق خود را به پسر استادش، فیلیپینو لیپی، تعمیم داد و به او نقاشی آموخت، اما رئالیسم استاد به سختی لیپی را لمس کرد، زیرا بوتیچلی یک رویاپرداز و شاعر بود. بوتیچلی نقاش واقعیت ها نیست، بلکه ایده هاست، و تصاویر او نه آنقدر که نمایشی از اشیاء خاص هستند بلکه الگوی فرم ها هستند. رنگ آمیزی او نیز غنی و واقعی نیست. این تابع فرم است و اغلب به جای رنگ واقعی، رنگ آمیزی دارد. در واقع او بیشتر به امکانات انتزاعی هنرش علاقه مند بود تا بتن. به عنوان مثال، تصنیف های او، همانطور که گفته شد، الگویی از فرم ها هستند. فیگورهای او در واقع مکان‌های کاملاً مشخصی را در یک منطقه کاملاً مشخص از فضا اشغال نمی‌کنند. آنها ما را با پیشنهاد حجیم خود جذب نمی‌کنند، بلکه به‌عنوان شکل‌هایی از فرم، نشان‌دهنده یک الگوی مسطح از دکوراسیون هستند. بر این اساس، خطوطی که فیگورها را در بر می گیرند، با هدف اصلی تزئینی انتخاب می شوند. گفته می شود که بوتیچلی، اگرچه یکی از بدترین آناتومیست ها بود، اما یکی از بزرگترین طراحان رنسانس بود. به عنوان نمونه ای از آناتومی کاذب، ما ممکن است متوجه روش غیرممکنی باشیم که در آن سر مدونا به گردن متصل می شود، و نمونه های دیگری از مفصل بندی معیوب و شکل نادرست اندام ها را می توان در تصاویر بوتیچلی یافت. با این حال، او به عنوان یکی از بزرگترین طراحان شناخته می شود: او به «خط» نه تنها زیبایی ذاتی، بلکه اهمیت داد. در زبان ریاضی، او حرکت شکل را در عوامل آن، ساده ترین اشکال بیان آن حل کرد و سپس این اشکال مختلف را در الگویی ترکیب کرد که با خطوط موزون و موزون خود، مطابق با احساسات، تأثیری بر تخیل ما ایجاد می کند. از شعرهای سنگین و لطیفی که خود هنرمند را پر کرده است. این قدرت در ساختن هر خط از نظر اهمیت و زیبایی، استادان بزرگ را از اکثریت قریب به اتفاق هنرمندانی که خط را عمدتاً به عنوان وسیله ای ضروری برای نمایش اشیاء بتنی استفاده می کردند، متمایز می کند.
