دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: New edition
نویسندگان: Thompson. Gordon E
سری:
ISBN (شابک) : 1409428362, 9781472430601
ناشر: Ashgate Publishing Limited
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 222
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Black Music, Black Poetry: Genre, Performance and Authenticity به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی سیاه، شعر سیاه: ژانر، اجرا و اصالت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
«موسیقی سیاه»، «شعر سیاه» که مجموعهای از نوشتارهای متنوع را به سنتهای موسیقی سیاهپوستان مرتبط میکند، درک کاملتری از تنوع رویکردهای خواندن شعر سیاهپوست آمریکایی به خوانندگان ارائه میدهد. خوانندگان شعر چهره های آشنا مانند پل لارنس دانبار و لنگستون هیوز و نویسندگان کمتر شناخته شده ای مانند جیمز امانوئل را در مقالاتی تجزیه و تحلیل می کنند که رابطه شعر آنها را با ژانرهای موسیقی اعم از معنوی تا جاز معاصر برجسته می کند. نقطه عزیمت مجموعه این پیش فرض است که موسیقی سیاه به عنوان قوی ترین مخزن و بازنمایی آگاهی سیاه پوستان آمریکایی است و شعر سیاهان با استفاده از چنین موسیقی به عنوان یک الگو، تأثیر زیبایی شناسی تاریخی و ماندگار سیاه را منعکس می کند. مشارکتکنندگان مسائل مربوط به اصالت فرهنگی سیاهپوستان، تقلید و اجرای موسیقی، و تأثیر موسیقی سیاهپوستان بر تمرین شاعرانه را در ارتباط با آثار دانبار، هیوز، امانوئل، امیری باراکا، متا دووا جونز، مایکل هارپر، و جین میپردازند. کورتز در مجموع، این مقالات بررسی غنی از عروض شعر سیاه و پیوندهای آن با ریتم ها و فرم های موسیقی سیاه را ارائه می دهند.
Linking a diverse body of writing to a black musical tradition, Black Music, Black Poetry offers readers a fuller appreciation of the diversity of approaches to reading black American poetry. Readers will find the poetry of familiar figures such as Paul Laurence Dunbar and Langston Hughes and lesser known writers like James Emanuel analyzed in essays that highlight the relationship of their poetry to musical genres ranging from spirituals to contemporary jazz. The collection's point of departure is the premise that black music stands as the strongest repository and representation of black American consciousness, and that black poetry, by drawing on such music as a model, reflects the influence of an historical and enduring black aesthetic. The contributors take up the issues of black cultural authenticity, musical imitation and performance, and the influence of black music on poetic practice as they relate to the work of Dunbar, Hughes, Emanuel, Amiri Baraka, Meta DuEwa Jones, Michael Harper, and Jayne Cortez. Taken together, these essays offer a rich examination of black poetry's prosody and its ties to the rhythms and forms of black music