دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Kevin Fellezs
سری: Refiguring American Music
ISBN (شابک) : 2010049648
ناشر: Duke University Press
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 314
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Birds of Fire: Jazz, Rock, Funk, and the Creation of Fusion به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Birds of Fire: Jazz، Rock، Funk و Creation of Fusion نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Birds of Fire توجه انتقادی دیرهنگام را به fusion جلب می کند، اصطلاحی موسیقایی که با ترکیب نوازندگان جوان عناصر جاز، راک و فانک در اواخر دهه 1960 و 1970 پدیدار شد. در آن زمان، فیوژن توسط نویسندگان جاز تحقیر شد و توسط منتقدان راک نادیده گرفته شد. در سالهای پس از آن، این سبک به عنوان یک سبک فرعی جاز تجاری شناخته شد. فیوژن هرگز در یک ژانر ادغام نشد. در پرندگان آتش، کوین فلز ادعا می کند که هیبریدیتی دلیل وجود آن بوده است. هنرمندان تلفیقی با آمیختن سنتهای مختلف موسیقی و فرهنگی به دنبال برهم زدن مرزهای عمومی، سلسله مراتب فرهنگی و مفروضات انتقادی بودند. تفسیر آثار چهار هنرمند تلفیقی متمایز - تونی ویلیامز، جان مک لافلین، جونی میچل، و هربی هنکاک - فلزز روشهایی را که آنها در دهههای 1960 و 1970 به چالش کشیدند، برجسته میکند. او همچنین در نظر میگیرد که تا چه حد میتوان یک نوازنده را بهعنوان هنرمند در سنتهای متفاوت موسیقی جدی گرفت. Birds of Fire با نگاهی به فعالیتهای جاری مکلافلین، میچل و هنکاک به پایان میرسد. آخرین ضبط های ویلیامز؛ و میراث موسیقی تلفیقی ساخته شده توسط این چهار هنرمند پیشگام.
Birds of Fire brings overdue critical attention to fusion, a musical idiom that emerged as young musicians blended elements of jazz, rock, and funk in the late 1960s and 1970s. At the time, fusion was disparaged by jazz writers and ignored by rock critics. In the years since, it has come to be seen as a commercially driven jazz substyle. Fusion never did coalesce into a genre. In Birds of Fire, Kevin Fellezs contends that hybridity was its reason for being. By mixing different musical and cultural traditions, fusion artists sought to disrupt generic boundaries, cultural hierarchies, and critical assumptions. Interpreting the work of four distinctive fusion artists—Tony Williams, John McLaughlin, Joni Mitchell, and Herbie Hancock—Fellezs highlights the ways that they challenged convention in the 1960s and 1970s. He also considers the extent to which a musician can be taken seriously as an artist across divergent musical traditions. Birds of Fire concludes with a look at the current activities of McLaughlin, Mitchell, and Hancock; Williams’s final recordings; and the legacy of the fusion music made by these four pioneering artists.
Contents Acknowledgments Introduction One: Bitches Brew - Considering Genre Two: Where Have I Known You Before? - Fusion’s Foundations Three: Vital Transformation - Fusion’s Discontents Four: Emergency! - Tony Williams Five: Meeting of the Spirits - John McLaughlin Six: Don Juan’s Reckless Daughter - Joni Mitchell Seven: Chameleon - Herbie Hancock Conclusion Notes Bibliography Index