Beyond the Aesthetic and the Anti-Aesthetic

ویرایش:  
نویسندگان: James Elkins. Harper Montgomery  
سری: The Stone Art Theory Institutes 
ISBN (شابک) : 0271060727, 9780271060729 
ناشر: Penn State University Press 
سال نشر: 2013 
تعداد صفحات: 224
[247] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 68,000

هر یک از پنج جلد مجموعه مؤسسه‌های تئوری هنر سنگ - و سمینارهایی که بر اساس آنها ساخته شده‌اند - طیفی از محققان را گرد هم می‌آورد که همیشه مستقیماً با کار یکدیگر آشنا نیستند. نتیجه هر یک از این همگرایی‌ها، گفتگوی گسترده و «غیرقابل پیش‌بینی» درباره موضوعات گره‌آمیز و تحریک‌آمیز درباره هنر است. این جلد چهارم از مجموعه، فراتر از زیبایی‌شناسی و ضد زیبایی‌شناسی، بر پرسش‌هایی تمرکز دارد که حول مفاهیم زیبایی‌شناسی، ضدزیبایی‌شناسی و امر سیاسی می‌چرخند. این کتاب در مورد این واقعیت است که اکنون، تقریباً سی سال پس از آنکه هال فاستر ضد زیبایی‌شناسی را تعریف کرد، هنوز هیچ جایگزین مناسبی برای دوگانگی بین زیبایی‌شناسی و هنر ضد یا غیر زیبایی‌شناختی وجود ندارد. این بن‌بست با تکثیر سیاست‌های هویتی دشوارتر می‌شود و هژمونی ضدزیبایی‌شناسی در گفتمان آکادمیک درباره هنر کمتر قابل مذاکره است. سوال اصلی این کتاب این است که آیا هنرمندان و دانشگاهیان در عمل، در تعلیم و تربیت و در تئوری از این انتخاب آزادند؟

شرکت کنندگان عبارتند از: استفانی بنزاکوئن، جی. ام. برنشتاین، کارن بوسک-جپسن، لوئیس کامنیتزر، دیارموید کاستلو، جوآنا کونا لیال، آنجلا دیمیتراکاکی، الکساندر دامبادزه، تی. براندون ایوانز، گنگ یوژوانگ، بوریس گرویس، بیاتا هاک، گوردون هیوز، مایکل کلی، گرانت کستر، مردیت کوی، کری لوین، سونیل مانگانی، ویلیام مک‌کزارلاون، جاستین اندرو مک نامارا، ایو ملتزر، ناجا میلنر-لارسن، ماریا فیلومنا مولدر، کری نولاند، گری پیترز، آرون ریچموند، لورن راس، تونی راس، اوا شورمان، گرگوری شولت، نوح سیمبلیست، جان سیمونز، رابرت استور، مارتینتو ساندبرگ، ورمولن و ربکا زوراک.

Each of the five volumes in the Stone Art Theory Institutes series—and the seminars on which they are based—brings together a range of scholars who are not always directly familiar with one another’s work. The outcome of each of these convergences is an extensive and “unpredictable conversation” on knotty and provocative issues about art. This fourth volume in the series, Beyond the Aesthetic and the Anti-Aesthetic, focuses on questions revolving around the concepts of the aesthetic, the anti-aesthetic, and the political. The book is about the fact that now, almost thirty years after Hal Foster defined the anti-aesthetic, there is still no viable alternative to the dichotomy between aesthetics and anti- or non-aesthetic art. The impasse is made more difficult by the proliferation of identity politics, and it is made less negotiable by the hegemony of anti-aesthetics in academic discourse on art. The central question of this book is whether artists and academicians are free of this choice in practice, in pedagogy, and in theory.

The contributors are Stéphanie Benzaquen, J. M. Bern­stein, Karen Busk-Jepsen, Luis Camnitzer, Diarmuid Costello, Joana Cunha Leal, Angela Dimitrakaki, Alexander Dumbadze, T. Brandon Evans, Geng Youzhuang, Boris Groys, Beáta Hock, Gordon Hughes, Michael Kelly, Grant Kester, Meredith Kooi, Cary Levine, Sunil Manghani, William Mazzarella, Justin McKeown, Andrew McNamara, Eve Meltzer, Nadja Millner-Larsen, Maria Filomena Molder, Carrie Noland, Gary Peters, Aaron Richmond, Lauren Ross, Toni Ross, Eva Schürmann, Gregory Sholette, Noah Simblist, Jon Simons, Robert Storr, Martin Sundberg, Timotheus Vermeulen, and Rebecca Zorach.