دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Timothy D. Taylor
سری: Refiguring American Music
ISBN (شابک) : 9780822339571, 2006027818
ناشر: Duke University Press
سال نشر: 2007
تعداد صفحات: 323
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Beyond Exoticism: Western Music and the World به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فراتر از اگزوتیسم: موسیقی غربی و جهان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تیموتی دی تیلور در کتاب فراتر از اگزوتیسم به این موضوع می پردازد که چگونه درک فرهنگ های غربی از تفاوت های نژادی، قومی و فرهنگی در موسیقی از اپراهای اولیه تا تبلیغات تلویزیونی معاصر گنجانده شده است، و استدلال می کند که اصطلاح رایج «اگزوتیسم» این تفاوت ها را در بسیاری از افراد پنهان می کند. مطالعات موسیقی غربی Beyond Exoticism طیفی از ژانرهای موسیقی و نوازندگان از جمله موتزارت، بتهوون، ژان فیلیپ رامو، موریس راول، چارلز ایوز، هنری کاول، بالی ساگو و بیل لاسول و همچنین اپرا، سمفونی، موسیقی کانتری و "موسیقی جهانی" را در بر می گیرد. " با این حال، بیش از هر چیز دیگری، این استدلالی است برای گسترش حوزه موسیقی شناسی که نه تنها زندگی آهنگسازان و ویژگی های رسمی موسیقی تولید شده توسط آنها را در نظر بگیریم، بلکه نیروهای تاریخی و فرهنگی بزرگتری را نیز در نظر بگیریم که هم موسیقی و هم درک ما از آن را شکل می دهند. آی تی. تیلور با تمرکز بر مظاهر موسیقایی استعمار و امپریالیسم شروع به بحث می کند که چگونه "کشف" دنیای جدید و توسعه درک خود به عنوان متمایز از دیگری، از "اینجا" به عنوان متفاوت از "آنجا" دخیل بوده است. در توسعه تونالیته، یک سیستم موسیقایی که به طور موثر مراکز و حواشی ایجاد می کند. او توضیح میدهد که چگونه شیوههای موسیقی به معنای مردمان غیرغربی وارد واژگان موسیقی اروپای غربی شدند و چگونه تفکر داروینی شرایط فرهنگی موسیقی اوایل قرن بیستم را شکل داد. در عصر جهانیشدن، فناوریهای ارتباطی جدید و انفجار بازاریابی و مصرف، تولید و گردش افعال غیریت را سرعت بخشیده است. با در نظر گرفتن موسیقی غربی که تحت عناوینی از جمله چندفرهنگی، همکاری، دورگه و موسیقی جهانی تولید میشود، تیلور بازنماییهای معاصر تفاوت را به دقت بررسی میکند. او استدلال میکند که تفاسیر موسیقیایی غیرغربی که صدها سال پیش توسعه یافته است، لزوماً کنار گذاشته نشده است. بلکه بازیافت و دوباره ابزار شده اند.
In Beyond Exoticism, Timothy D. Taylor considers how western cultures’ understandings of racial, ethnic, and cultural differences have been incorporated into music from early operas to contemporary television advertisements, arguing that the commonly used term “exoticism” glosses over such differences in many studies of western music. Beyond Exoticism encompasses a range of musical genres and musicians, including Mozart, Beethoven, Jean-Philippe Rameau, Maurice Ravel, Charles Ives, Henry Cowell, Bally Sagoo, and Bill Laswell as well as opera, symphony, country music, and “world music.” Yet, more than anything else, it is an argument for expanding the purview of musicology to take into account not only composers’ lives and the formal properties of the music they produce but also the larger historical and cultural forces shaping both music and our understanding of it. Beginning with a focus on musical manifestations of colonialism and imperialism, Taylor discusses how the “discovery” of the New World and the development of an understanding of self as distinct from the other, of “here” as different from “there,” was implicated in the development of tonality, a musical system which effectively creates centers and margins. He describes how musical practices signifying nonwestern peoples entered the western European musical vocabulary and how Darwinian thought shaped the cultural conditions of early-twentieth-century music. In the era of globalization, new communication technologies and the explosion of marketing and consumption have accelerated the production and circulation of tropes of otherness. Considering western music produced under rubrics including multiculturalism, collaboration, hybridity, and world music, Taylor scrutinizes contemporary representations of difference. He argues that musical interpretations of the nonwestern other developed hundreds of years ago have not necessarily been discarded; rather they have been recycled and retooled.
CONTENTS List of Music Examples List of Figures and Tables Acknowledgments Introduction: Beyond Exoticism Part I Colonialism and Imperialism Chapter 1. Colonialism, Modernity, and Music: Preliminary Notes on the Rise of Tonality and Opera Chapter 2. Peopling the Stage: Opera, Otherness, and New Musical Representations in the Enlightenment Chapter 3. The Rise of Imperialism and New Forms of Representation Part II. Globalization Introduction to Part II: Globalization as a Cultural System Chapter 4. Consumption, Globalization, and Music in the 1980s and After Chapter 5. Some Versions of Difference: Discourses of Hybridity in Transnational Musics Chapter 6. You Can Take ‘‘Country’’ out of the Country, butIt Will Never Be ‘‘World’’ Chapter 7. World Music in Television Ads Conclusions: Selves/Others, History, and Culture Notes Bibliography Index