Between Renaissance and Baroque: Jesuit Art in Rome, 1565-1610

بین رنسانس و باروک یک دستاورد خیره کننده است - اولین کتابی که در مورد سفارشات نقاشی اصلی یسوعیان در رم نوشته شده است. این مطالعه با ارائه یک تجزیه و تحلیل منحصر به فرد جامع و تطبیقی ​​از نقاشی‌ها و گچ‌کاری‌هایی که تمام پایه‌های یسوعی را در شهر در طول نیم قرن اول زندگی خود زینت داده است، برخی از مهم‌ترین آثار نقاشی اواخر رنسانس از جمله تزئینات اصلی کلیسا را ​​بررسی می‌کند. از Gesù و Collegio Romano، و نقاشی های دیواری شهادت در S. Stefano Rotondo.

بر اساس تحقیقات آرشیوی گسترده جدید از رم، فلورانس، پارما، و پروجا، Gauvin Alexander مطالعه بیلی رویکردی بدیع و تجدیدنظرطلبانه از نقاشی ایتالیایی در چهار دهه آخر قرن شانزدهم ارائه می‌کند، دوره‌ای مهم انتقالی بین رنسانس و باروک. بیلی چرخه‌های نقاشی یسوعی را به فضای بزرگ مذهبی و فکری آن دوره مرتبط می‌کند، گرایش‌های سبک جدیدی را که پس از شورای ترنت پدیدار شد، جدا می‌کند، و به روش‌های مختلفی که هنرمندان با چالش‌های هنر عبادی ساخته شده توسط اقلیم مذهبی مواجه می‌شوند، نگاه می‌کند. بیلی همچنین موفق به ارائه اولین بازسازی مکتوب کلیساهای یسوعی S. Tommaso di Canterbury، S. Saba و S. Apollinare شد. و مجتمع نوپای اصلی S. Andrea al Quirinale، محل پیچیده ترین و اصلی ترین دکوراسیون بیمارستان در اواخر دوره رنسانس ایتالیا. از طریق این بازسازی ها، بیلی نور جدیدی را بر آثاری مانند کتابچه راهنمای مراقبه لوئیس ریشوم در مورد نقاشی های S. Andrea، Le peinture spirituelle، رساله ای پر جنب و جوش و مفصل در مورد اواخر رنسانس می افکند. هنری که قبلاً هرگز موضوع مطالعه کاملی نبوده است. در نهایت، بیلی درک جدیدی از رشته‌های سبکی و شمایل‌شناختی به ما ارائه می‌دهد که اندکی پس از آن با هم تنیده شدند تا باروک را شکل دهند.

Between Renaissance and Baroque is a stunning achievement - the first book to be written about the original painting commissions of the Jesuits in Rome. Offering a uniquely comprehensive and comparative analysis of the paintings and stuccoes which adorned all of the Jesuit foundations in the city during their first half century of existence, the study treats some of the most crucial monuments of late Renaissance painting including the original decorations of the church of the Gesù and the Collegio Romano, and the martyrdom frescoes at S. Stefano Rotondo.

Based on extensive new archival research from Rome, Florence, Parma, and Perugia, Gauvin Alexander Bailey's study presents an original, revisionist treatment of Italian painting in the last four decades of the sixteenth century, a critical transitional period between Renaissance and Baroque. Bailey relates the Jesuit painting cycles to the great religious and intellectual climate of the period, isolates the new stylistic trends which appeared after the Council of Trent, and looks at the different ways in which artists met the challenges for devotional art made by the religious climate of the post-Tridentine period.

Bailey also succeeds in providing the first ever written reconstructions of the Jesuit churches of S. Tommaso di Canterbury, S. Saba, and S. Apollinare, and the original novitiate complex of S. Andrea al Quirinale, the site of the most complex and original hospital decoration in late Renaissance Italy. Through these reconstructions, Bailey sheds new light on such works as Louis Richeôme's meditation manual on the paintings at S. Andrea, Le peinture spirituelle, a lively and detailed treatise on late Renaissance art that has never before been the subject of a thorough study. Ultimately, Bailey provides us with a new understanding of the stylistic and iconographic strands which shortly afterward were woven together to form the Baroque.