مشخصات کتاب

Becoming a music teacher : from student to practitioner

ویرایش: 1 
نویسندگان: Donald L. Hamann,  Shelly Cooper  
سری:  
ISBN (شابک) : 9780190245078, 0190245085 
ناشر: Oxford University Press 
سال نشر: 2016 
تعداد صفحات: 457 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 7 مگابایت 

کلمات کلیدی مربوط به کتاب تبدیل شدن به یک معلم موسیقی: از دانش آموز تا تمرین کننده: معلمان موسیقی -- آموزش., موسیقی -- مطالعه و تدریس.

در صورت تبدیل فایل کتاب Becoming a music teacher : from student to practitioner به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب تبدیل شدن به یک معلم موسیقی: از دانش آموز تا تمرین کننده نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب تبدیل شدن به یک معلم موسیقی: از دانش آموز تا تمرین کننده

معلمان موسیقی جدید اغلب برای یافتن راهی برای ارتباط محتوای آموخته شده در کلاس های دانشگاه با محتوایی که در کلاس درس آموزش داده می شود، تلاش می کنند، زیرا ماهیت کار آنها سطح بالایی از توانایی های موسیقی و آموزشی را می طلبد و همچنین مهارت های لازم از کوک کردن یک ارکستر به رهبری یک گروه راهپیمایی یا تمرین قطعات صوتی با کر تغییر دهید. معلم موسیقی شدن: دانش آموز به تمرین کننده بر ایجاد ارتباط بین کلاس موسیقی کالج و کلاس موسیقی مدرسه دولتی شفاف، قابل مشاهده و مرتبط تمرکز می کند. مربیان موسیقی برنده جایزه، دونالد ال. هامان و شلی کوپر، متنی همه کاره برای آموزش معلمان موسیقی ایجاد کرده اند، و متنی که منبع مهمی برای دانش آموزان آموزش موسیقی در سراسر ایالات متحده خواهد بود.

بر اساس یک سازمان نوآورانه و رویکرد، معلم موسیقی شدن از 40 ماژول کوتاه تشکیل شده است که بر افزایش راحتی و سطح اطمینان معلم هنگام آموزش یا رهبری گروه ها تمرکز دارد. هر ماژول به چهار جزء جداگانه تقسیم می شود که انتقال زندگی واقعی را از کلاس به کلاس درس از طریق مؤلفه های آگاهی شخصی، موسیقیدان شخصی، پیش هدایت و دانش حرفه ای نشان می دهد. مؤلفه آگاهی شخصی با تمرکز بر آگاهی بدن، زبان بدن و سبک های ارتباطی به جای تئوری های انتزاعی آموزش، درسی در مورد مهارت های تدریس خوب می دهد. موسیقی شخصی یک رویکرد یادگیری هدایت شده برای آموزش آواز بینایی و فرصت هایی برای ایجاد همنوازی های آوازی و ساز با آهنگ هایی که در ماژول ها گنجانده شده است، فراهم می کند. قبل از اجرا روش هایی را مورد بحث قرار می دهد که در آن از ژست ها یا مفاهیم خاصی می توان در تمرین یک گروه مدرسه از طریق توسعه استقلال دست/بازو، وضعیت بدنی و حرکات استفاده کرد. دانش حرفه‌ای ماژول را به دنیای واقعی پیوند می‌دهد و آن را در زمینه محل کار قرار می‌دهد، توصیه‌هایی در مورد نحوه کار با معلمان و مدیران دیگر ارائه می‌دهد و شامل ویژگی‌های معلمان موفق، نقش مدارس در جامعه معاصر و دانش‌آموزان متنوع است. وقتی این مولفه ها با هم جمع شوند، به دانش آموز کمک می کند تا یک مجموعه مهارت واقعی را برای کلاس درس ایجاد کند.

دروس ها مبتنی بر فعالیت و تعاملی هستند و به خوانندگان اجازه می دهند آزمایش کنند، ارتباط برقرار کنند، و بازخورد ارائه کنند. این ماژول‌ها همچنین انعطاف‌پذیر هستند و به گونه‌ای طراحی شده‌اند که به راحتی در کلاس آموزش موسیقی ادغام شوند و برای گروه‌های سنی خاص، از جمله زبان‌آموزان بزرگسال اعمال شوند، جمعیتی که بسیاری از دانش‌آموزان آموزش موسیقی با آن مواجه هستند، اما به ندرت در کلاس‌های آموزش موسیقی مورد بحث قرار می‌گیرد. هر ماژول به تنهایی می ایستد و به مربیان این امکان را می دهد که با انتخاب یا برجسته کردن ماژول های مرتبط با کلاس خود، برنامه های درسی خود را سفارشی کنند. این متن همچنین شامل تمرین‌هایی است که تفکر حرفه‌ای، دانشگاهی و عوامل قانونی را که هم دانش‌آموزان و هم معلمان را تحت تأثیر قرار می‌دهند، ترویج می‌کند که در اکثر متون آموزشی یافت نمی‌شود.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

New music teachers often struggle to find a way to connect the content learned in college classes with the content that will be taught in the classroom, since the nature of their work demands a high level of both musical and educational ability, while also the skills to switch from tuning an orchestra to leading a marching band or practicing voice parts with a chorus. Becoming a Music Teacher: Student to Practitioner focuses on making the connections between the college music classroom and public school music classroom transparent, visible, and relevant. Award-winning music educators Donald L. Hamann and Shelly Cooper have created a versatile text for music teacher education, and one that will provide a significant resource for music education students across the US.

Based around an innovative organization and approach, Becoming a Music Teacher is made up of 40 short modules that focus on increasing a teacher's comfort and confidence level when instructing or leading groups. Each module is broken down into four individual components that demonstrate real life transfers from classes to classroom through the components of Personal Awareness, Personal Musicianship, Pre-Conducting, and Professional Knowledge. The Personal Awareness component gives a lesson on good teaching skills by focusing on body awareness, body language, and communication styles rather than abstract theories of education. Personal Musicianship provides a guided learning approach to teaching sight-singing and opportunities to create both vocal and instrumental accompaniments with the songs that are included in the modules. Pre-conducting discusses ways in which certain gestures or concepts could be used in rehearsing a school ensemble through the development of hand/arm independence, posture, and gestures. Professional knowledge links the module to the real world and places it in the context of the workplace, offering advice on how to work with other teachers and administrators, and includes characteristics of successful teachers, the role of schools in contemporary society, and diverse learners. When taken together, these components help the student develop a genuinely rounded skill set for the classroom.

The lessons are activity-based and interactive, allowing readers to experiment, communicate, and provide feedback. The modules are also flexible and have been designed to be easily integrated into a music education classroom and applied to specific age groups, includingadult learners, a demographic many music education students encounter but one rarely discussed in music education classrooms. Each module stands alone, allowing instructors to customize their lesson plans by selecting or highlighting the modules most relevant to their class. This text also includes exercises that promote reflection on professionalism, collegiality, and legal factors that affect both students and teachers, not found in most education texts.

فهرست مطالب

Content: Preface 
 An Introduction to the Modules 
 1: Posture - Kodaly - Conducting Posture & Rebound - Our Profession & Decision Making 
 2: Eye Contact - Sight-Singing Steps - Conducting Rebound & Hand/Arm Independence - School Community 
 3: Establishing Carriage - Rhythmic Duration Syllable Systems - Hand/Arm Independence - Classroom Word Choice 
 4: Facial Expression - Sight-Singing - Hand/Arm Conducting Independence - Ethics in Teaching 
 5: Receiving Facial Expression Messages - Body Posture & Singing - Conducting Independence & Rebounds - Diverse Learners 
 6: Facial Gestures with Hands - Breathing & Singing - Conductor Cueing - Classroom Modeling 
 7: Visual Scanning - Vocal Exploration - Conducting Crescendos & Diminuendos - Teaching Adolescents 
 8: Visual Scanning - Vocal Exploration - Conducting Cut-Off Gestures - Teaching Music in Childhood 
 9: Connective Eye Contact - Improvisation in Singing - Conducting Cut-Off Gestures - Communicating with Students 
 10: Visual Awareness & Facial Gestures - Singing Intervals - Conducting the 4/4 Pattern - Goals & Objectives 
 11: Reading Individuals - Lip Trills in Vocal Warm-Up - Conducting the 3/4 Pattern - Lesson Planning 
 12: Identifying Facial Gestures - Solfege Syllables - Conducting the 2/4 Pattern - Assessment 
 13: Emotions - Resonance Through Humming - Preparatory Gestures in 4/4 - Motivation 
 14: Identifying Expressions - Building Triads - Preparatory Gestures in 3/4 - Learning Theories 
 15: Identifying Expressions - Triads Using Inversions - Preparatory Gestures in 2/4 - Jean Piaget 
 16: Facial & Body Gesture Awareness - Chord Building - Preparatory Gestures in 4/4 - Jerome Bruner 
 17: Identifying Facial & Body Expressions - Singing Ascending Leaps - Preparatory Gestures in 3/4 -  Asking Good Questions 
 18: Body Expression Awareness - Singing Large Ascending Leaps - Preparatory Gestures in 2/4 - Teaching Flexibility 
 19: Upper & Lower Body Gestures - Breath Support - Preparatory Gestures in 4/4 - Emotions in the Classroom 
 20: Mixed or Congruent Messages - Articulators in Vocal Production - Preparatory Gestures in 4/4 - Teacher Emotions 
 21: Wind Instrument Body Gestures - Raising the Soft Palate - Conducting Preparatory Gestures - Learning Communities 
 22: Body Gestures - Soft Palate - Independence While Conducting - Advocacy Statements 
 23: Body Gestures Playing Bowed String Instruments - Relaxed Vocal Tone Independence in Conducting 3/4  - Applying Knowledge in the Classroom 
 24: Body Gestures Playing Bowed String Instruments - Outlining Tonic - Independence in Conducting 2/4 - Public Speaking Skills 
 25: Body Gestures in a Full Orchestra Setting - Singing in la-based Minor - Cueing on the Downbeat - Improving Public Speaking 
 26: Continued Body Gesture Awareness - la-based Minor - Cueing on Beat 2 - Music Performance Anxiety 
 27: Proximity & Gestures - Breath Management - Cueing on Beat 3 - Avoiding Performance Injury 
 28: Gesture Identification - Hydration - Cueing on Beat 4 - Classroom Management 
 29: Identifying & Initiating Gestures - Building Triads in la-based minor - Cueing on the Downbeat in 3/4 - Positive Management Techniques 
 30: Facial & Physical Gestures - Voice Leading Patterns - Cueing on Beat 2 in 3/4  - Implementing Classroom Management 
 31: Non-verbal Music Directives - Diction - Cueing on Beat 3 in 3/4  - Adult Learners 
 32: Speechless Lessons - Pure Vowels - Cueing on the Downbeat in 2/4 - Analogies & Metaphors 
 33: Speech Comprehension & Projection - Warming Up on Pure Vowels - Cueing on Beat 2 in 2/4 - Traits of an Effective Teacher 
 34: Speech Comprehension - Mental Imagery - Crescendos & Diminuendos - Examining Effective Teacher Traits 
 35: Pauses in Speech - Vocal Health - Indicating Crescendos & Diminuendos in 3/4  - Importance of Personal Resilience 
 36: Varying Speaking Tempi - Consist Body Warm-up Sequence - Indicating Crescendos & Diminuendos in 2/4 - Legal Issues in the Classroom 
 37: Vocal Emotion - Diaphragmatic Action - A Cut-Off Gesture in 4/4 - Continuation of Legal Issues 
 38: Vocal Inflection - Diaphragmatic Action - Performing a Cut-Off Gesture in 4/4 - Collegiality within the Profession 
 39: Combining Verbal & Non-Verbal Elements - Moving Toward Artistry - Performing a Cut-off Gesture in 4/4 - Formulating a Philosophy of Music 
 40: Verbal & Nonverbal Elements in a Speech - Defining Artistry - Performing Cut-Off Gestures in Various Meters - A Successful Music Education Career 
 Index

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب Unholy Joy: 50 Years On - A Short History of the Profumo Affair

دانلود کتاب 许倬云谈话录

دانلود کتاب Exploration into Insight

دانلود کتاب Электронные документы. Создание и использование в публичных библиотеках

دانلود کتاب Gravitation and Astrophysics: Proceedings of the 9th Asia-Pacific Conference