دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: عکس ویرایش: نویسندگان: Ashley la Grange سری: ISBN (شابک) : 0240516524, 9780080468389 ناشر: Focal Press سال نشر: 2005 تعداد صفحات: 281 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب نظریه انتقادی پایه برای عکاسان: هنر و تاریخ هنر، عکاسی
در صورت تبدیل فایل کتاب Basic Critical Theory for Photographers به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نظریه انتقادی پایه برای عکاسان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این یک کتاب بسیار مفید برای هر کسی است که می خواهد معنی عکس ها را بفهمد. چگونه یک معنای خاص توسط عکاس ساخته می شود و چگونه معانی مختلف توسط بینندگان تفسیر می شود. این کتاب خلاصهای از «متون ضروری» در مورد عمل و تئوری عکاسی است. این یک نظریه انتقادی به معنای فنی آکادمیک نیست. بلکه گزیده ای از متون است که درک آنها برای به دست آوردن بینشی در مورد عملکرد عکاسی ضروری است. انتخاب متون ایده های اساسی در مورد چگونگی ساخت عکس ها به نشانه شناسی، ساختارگرایی، پساساختارگرایی و پست مدرنیسم به ادبیات، شعر و فلسفه را پوشش می دهد. این کتاب مخاطبان مختلفی از دانشآموزان دبیرستانی گرفته تا دانشجویان دانشگاه و متخصصان پیشرفته را هدف قرار داده است. با این حال، داشتن درک اولیه از نشانه شناسی برای ورود به برخی از مطالب دشوارتر کمک می کند. چند سال پیش من مدرک کارشناسی ارشد را در عکاسی به پایان رساندم و بسیاری از متون اصلی این دوره در این کتاب گنجانده شده است. همه چیز به خوبی انجام شده است، خلاصه متون واضح است (یا تا جایی که ممکن است با برخی از این مطالب واضح باشد). la Grange به طور مفید شامل یک سری سؤال بعد از هر متن است که نکات کلیدی و بحث های متن را بررسی می کند. او همچنین تمرینهای عکاسی را پیشنهاد میکند که میتوان برای کشف نکات فردی انجام داد. جنبه مثبت همه اینها این است که او مسیر نسبتاً آسانی را برای درک این مطالب بدون سر زدن به کتاب ها و مقالات اصلی ارائه می دهد. البته نکته منفی این است که بسیاری از مردم اکنون نسخه های اصلی را نمی خوانند و بسیاری از جزئیات استدلال ها را از دست می دهند. کتاب با راههای دیدن جان برگر (کرایه استاندارد برای هر دوره عکاسی) شروع میشود. او سپس کتاب «چشم عکاسان» اثر سارکوفسکی و «طبیعت عکسها» اثر شور را خلاصه میکند. به ناچار (و به درستی) به جزئیات طولانی در مورد عکاسی سوزان سونتاگ می رسیم که بسیاری از ایده های مشکل ساز و نیمی از افکار را از کتاب او بیرون می کشد. به دنبال آن رولند بارت دوربین لوسیدا است که عمدتاً برای ایده «پانکتوم» مفید است. سپس مجموعهای از قطعات کوتاهتر را دریافت میکنیم: مارتا راسلر در، اطراف و افکار بعدی، کلایو اسکات تصویر گفتاری: عکاسی و زبان، بحران واقعی اندی گراندبرگ، برتراند راسل در مورد ظاهر و واقعیت، داستان کوتاه ایتالو کالوینو، ماجراهای یک عکاس و چند شعر از فلیکس موریسو-لروی و جورج سیرتس همچنین شامل رودخانه رنگی راغوبیر سینگ است، جایی که او استدلال میکند که حساسیت غربی که با ارزشهای یهودی-مسیحی گره خورده است، امکان ایجاد تمرین عکاسی سیاه و سفید را فراهم میکند، در حالی که در هند ارزشها و جهانبینی هندوئیسم فقط کاوش رنگ را ترویج میکند. چیزهای جالب در نهایت بخش کوتاهی از رابرت آدامز، جان بالدساری و پیتر گودوین تحلیل عکسهای خاص سخت است که ببینیم چگونه کسی میتواند ماهیت عکاسی را بدون کار کردن با این متون درک کند. بنابراین کتاب La Grange به طور کامل توصیه می شود. برو بخون......
This is a very useful book for anyone who wants to understand what photographs mean; how a particular meaning is constructed by the photographer and how different meanings are interpreted by the viewers. The book is a summary of `essential texts' on photographic practice and theory. It's not critical theory in the technical academic sense; rather it is a selection of texts that it is critical to understand to gain some insight into the workings of photography. The selection of texts covers basic ideas of how photographs are constructed to semiotics, structuralism, post structuralism and post modernism to literature, poetry and philosophy. The book is targeted to a variety of audiences from high school students, to university students and advanced practitioners. It does help though to have a basic understanding of semiotics to get into some of the more difficult material. A few years ago I completed a Masters degree in photography and many of the core texts from the course are included in this book. It is all well done, the summary of the texts are clear (or as clear as it's possible to be with some of this material). la Grange usefully includes a series of questions after each text that explores the key points and debates from the text. He also suggests photographic exercises that can be undertaken to explore the individual points. The plus side to all this is that he provides a relatively easy route to understanding this material without wading through the original books and articles. The down side is of course that many people will now not read the originals and loose much of the detail of the arguments. The book starts with John Berger's Ways of Seeing (standard fare for any photo course). He then summarises Szarkowski's The Photographers Eye and Shore's The Nature of Photographs. Inevitably (and rightly) we get a long précis of Susan Sontag's On Photography that draws out many of the problematic ideas and half thoughts from her book. This is followed by Roalnd Barthes Camera Lucida which is mainly useful for the idea of `punctum'. We then get a series of shorter pieces: Martha Rosler In, Around and Afterthoughts, Clive Scott The Spoken Image: Photography and Language, Andy Grundberg's The Crisis of the Real, Bertrand Russell on Appearance and Reality, Italo Calvino's short story The Adventures of a Photographer and some poems by Felix Morrisseau-Leroy and George Szirtes Also included is Raghubhir Sing's River of Colour where he argues that western sensibility tied to Judaeo-Christian values allows the creation of black and white photographic practice, whereas in India the values and world view of Hinduism promotes only the exploration of colour; interesting stuff. Finally a short section of Robert Adams, John Baldessari and Peter Goodwin's Analysis of Particular Photographs Its hard to see how anyone can really understand the nature of photography without working through these texts. La Grange's book is therefore fully recommended. Go read.......
Content: 1. Ways of seeing / John Berger --
2. The photographer\'s eye and Stephen Shore, The nature of photographs / John Szarkowski --
3. On photography / Susan Sontag --
4. Camera Lucida / Roland Barthes --
5. In, around and afterthoughts / Martha Rosler --
6. Inside/out / Abigail Solomon-Godeau --
7. The spoken image : photography and language / Clive Scott --
8. The crisis of the real / Andy Grundberg --
9. River of colour / Raghubir Singh --
10. Appearance and reality / Bertrand Russell --
11. The adventures of a photographer / Italo Calvino --
12. Poems / Felix Morisseau-Leroy and George Szirtes --
13. Robert Adams\', John Baldessari\'s and Peter Godwin\'s analysis of particular photographs.
Abstract: \"This is the ideal book if you want to understand key debates in photography and have a ready-made structure within which to discuss and explore these issues. It is accessible to students, from high school to university level, but will also be of interest to the general reader and to those photographers whose training and work is concerned with the practical aspects of photography.\" \"Also includes invaluable glossary of terms and a substantial index that incorporates the classic texts, helping you to navigate your way through these un-indexed works. The book also contains useful information on photo-mechanical processes, explaining how a photograph can appear very differently, and as a result be interpreted in a range of ways, in a variety of books.\"--BOOK JACKET