دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Kurt Lancaster
سری:
ISBN (شابک) : 9780815396451, 9781351182126
ناشر: Routledge
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 307
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 28 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Basic Cinematography: A Creative Guide to Visual Storytelling به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فیلمبرداری پایه: راهنمای خلاقانه برای داستان سرایی بصری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Cover\nHalf Title\nTitle\nCopyright\nContents\nFOREWORD\nACKNOWLEDGMENTS\nINTRODUCTION THE FOUNDATION OF VISUAL STORYTELLING\nCHAPTER 1 VISUAL STORYTELLING THROUGH BLOCKING\n Section 1: Think like a director\n Section 2: Visual storytelling through the blocking of subtext\n Section 3: Hitchcock’s key rules of filmmaking\n Section 4: Body language and blocking in Girl with a Pearl Earing\n Section 5: Discovering dramatic action through script analysis in Ozu’s Tokyo Twilight\n Section 6: Visualizing subtext through blocking and body language in Ozu’s Tokyo Twilight\n Section 7: Body language and subtext in documentary\nCHAPTER 2 VISUAL STORYTELLING THROUGH LENSES AND COMPOSITION\n Section 1: Ten tools of composition\n 1. Shot size and lenses\n 2. Camera height and angle\n 3. Camera motion\n 4. Focal depth of field\n 5. Light and dark\n 6. Line and linear perspective\n 7. Layers\n 8. Weight\n 9. Color\n 10. Texture\n Section 2: Shooting for the edit\n 1. Coverage\n 2. Eye lines\n 3. Point of view and cutaways\n 4. 180 degree rule\n 5. Jump cuts\n 6. Kuleshov effect\n Section 3: Case study in lenses and composition from Jessica Jones with DP Manuel Billeter\n Section 4: Case study in lenses and composition from Chef’s Table with DP Adam Bricker\n Section 5: Case study in lenses and composition from Ozu’s Tokyo Twilight class reinterpretation\nCHAPTER 3 VISUAL STORYTELLING THROUGH LIGHTING\n Section 1: The psychology of lighting\n 1. Foundation\n 2. Light placement terminology\n 3. Six elements of lighting\n 1. Quality\n 2. Intensity\n 3. Direction\n 4. Texture\n 5. Contrast\n 6. Color temperature\n Section 2: Some basic tools of exposure\n 1. The zone system\n 2. Histogram\n 3. Waveform\n 4. Aperture and ISO\n 5. ND filters\n 6. Shutter angle and frame rates\n 7. Lighting modifiers\n Section 3: Indoor day and outdoor day setup examples from “Fragments”\n Section 4: Outdoor night case study from Jessica Jones with DP Manuel Billeter\n Section 5: Indoor night case study from Ozu’s Tokyo Twilight class project reinterpretation\n Section 6: Documentary lighting case study from Chef’s Table with DP Adam Bricker\nCHAPTER 4 VISUAL STORYTELLING WITH CAMERA LOG, RAW, AND LUTS\n Section 1: An overview of a dozen key camera features\n Section 2: Shooting in log\n Section 3: Shooting in RAW\n Section 4: Shooting with LUTs\nCHAPTER 5 WORKFLOW TOOLS FOR THE BEGINNING CINEMATOGRAPHER\n Section 1: Preproduction for cinematographers\n Section 2: Production for cinematographers\n Section 3: Postproduction for cinematographers\nCONCLUSION\nINDEX