دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Joseph Cermatori
سری: Hopkins Studies in Modernism
ISBN (شابک) : 1421441535, 9781421441535
ناشر: Johns Hopkins University Press
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 322
[323]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 60 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Baroque Modernity: An Aesthetics of Theater به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مدرنیته باروک: زیبایی شناسی تئاتر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
سبک باروک - با تأکید بر خودنمایی، آراستگی و تماشایی - ممکن است با اشکال غالب هنر از زمان انقلاب صنعتی ناسازگار به نظر برسد، اما بین سالهای 1875 و 1935، مدرنیستهای اروپایی و آمریکایی مرتبط با تئاتر مجذوب آن شدند. در مدرنیت باروک، جوزف سرماتوری استدلال میکند که حافظه صحنههای باروک قرن هفدهم به تولید اشکال جدیدی از تئاتر، فضا و تجربه در اواخر قرن بیستم کمک کرد. در پاسخ، تئاتر مدرن به توسعه باروک به عنوان یک ایده فلسفی مدرن کمک کرد. تمرکز این کتاب روی آوانگاردیستهایی است که نوشتهشان بین تئوری و اجرا اتفاق میافتد: تئاترسازان فلسفی و فیلسوفان تئاتر از جمله فردریش نیچه، استفان مالارمه، والتر بنیامین و گرترود اشتاین. این مطالعه با حرکت بین صفحه و صحنه، بقایای تئاتر قرن هفدهم را از طریق زیباییشناسی مدرنیستی در مجموعهای از مواد متفاوت از جمله اپرای مدرن، تئاتر حماسی برتولت برشت، تراژدیهای شاعرانه و نمایشنامههای معجزهآسا دنبال میکند. این کتاب با بررسی مجدد درگیریهای قرن بیستم با جانلورنزو برنینی، ویلیام شکسپیر، کلودیو مونتهوردی، کالدرون د لا بارکا و دیگر پیشینیان قرن هفدهمی، سنت ماندگار اجرای باروک را ترسیم میکند. در طول راه، سرماتوری روایتهای آشنای ما از «مدرن» را گسترش میدهد و تاریخ تئاتری بودن را دنبال میکند که تا قرن بیست و یکم بازمیگردد. مدرنیت باروکدر طیف وسیعی از رشته ها، از جمله ادبیات تطبیقی، تئاتر و اجرا، تاریخ هنر و موسیقی، تاریخ فکری، و نظریه زیبایی شناسی، برای خوانندگان جذاب خواهد بود.
Baroque style—with its emphasis on ostentation, adornment, and spectacle—might seem incompatible with the dominant forms of art since the Industrial Revolution, but between 1875 and 1935, European and American modernists connected to the theater became fascinated with it. In Baroque Modernity, Joseph Cermatori argues that the memory of seventeenth-century baroque stages helped produce new forms of theater, space, and experience around the turn of the twentieth century. In response, modern theater helped give rise to the development of the baroque as a modern philosophical idea. The book focuses on avant-gardists whose writing takes place between theory and performance: philosophical theater-makers and theatrical philosophers including Friedrich Nietzsche, Stéphane Mallarmé, Walter Benjamin, and Gertrude Stein. Moving between page and stage, this study tracks the remnants of seventeenth-century theater through modernist aesthetics across an array of otherwise disparate materials, including modern opera, Bertolt Brecht's Epic Theater, poetic tragedies, and miracle plays. By reexamining the twentieth century's engagements with Gianlorenzo Bernini, William Shakespeare, Claudio Monteverdi, Calderón de la Barca, and other seventeenth-century predecessors, the book delineates an enduring tradition of baroque performance. Along the way, Cermatori expands our familiar narratives of "the modern" and traces a history of theatricality that reverberates into the twenty-first century. Baroque Modernity will appeal to readers in a wide array of disciplines, including comparative literature, theater and performance, art and music history, intellectual history, and aesthetic theory.