دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Dorottya Fabian
سری:
ISBN (شابک) : 0754605493, 9780754605492
ناشر: Routledge
سال نشر: 2003
تعداد صفحات: 329
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 21 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب تمرین اجرای باخ، 1945-1975: مروری جامع بر صداهای ضبط شده و ادبیات: کلاسیک، موسیقی مجلسی، کتاب ترانه های ارکسترال، ژانرهای موسیقی، موسیقی، هنر و عکاسی، موسیقی، هنرهای نمایشی، علوم انسانی، کتاب های درسی جدید، مستعمل و اجاره ای، بوتیک تخصصی
در صورت تبدیل فایل کتاب Bach Performance Practice, 1945–1975: A Comprehensive Review of Sound Recordings and Literature به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تمرین اجرای باخ، 1945-1975: مروری جامع بر صداهای ضبط شده و ادبیات نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب با تجزیه و تحلیل بیش از 100 ضبط شده از 1945-1975، عملکرد اجرای باروک قرن بیستم را همانطور که در همه ضبط های تجاری موجود از J.S. احساسات باخ، کنسرتوهای براندنبورگ و واریاسیون های گلدبرگ. دوروتیا فابیان تاریخچه ای کیفی و سبک محور از جنبش موسیقی اولیه در سال های شکل گیری آن را از طریق مقایسه سبک اجرایی شنیده شده در این ضبط ها با ادبیات علمی در مورد عملکرد اجرای باخ ارائه می دهد. مسائلی که در این کتاب مورد بررسی قرار می گیرد شامل در دسترس بودن منابع، تعادل، سرعت، پویایی، تزئینات، ریتم و بیان است. در طول دهههای پس از جنگ جهانی دوم، جنبش اولیه موسیقی بیشتر به احیای رپرتوار توجه داشت تا احیای سبک اجرا، به این معنی که ویژگیها و دستاوردهای آن اساساً با دستاوردهای دهههای 1970 و 1980 متفاوت بود. تکنیکهای تمرین دورهای حتی توسط گروههایی که از سازهای قرن هجدهم استفاده میکردند، انجام نمیشد. با این حال، همانطور که این بررسی نشان میدهد، چندین ضبط از این دوره با استفاده از متر و پالس برای نقطهگذاری موسیقی، تفسیرهای شیک و غیرمنتظرهای ارائه میکنند. چنین عملکرد متریک و بیان مناسب به روشن شدن ساختار و بافت کمک کرد و به ایجاد یک گفتمان موسیقی کمک کرد - هدف اصلی آهنگهای باروک.
Analysing over 100 recordings from 1945-1975, this book examines twentieth-century baroque performance practice as evinced in all the commercially available recordings of J.S. Bach's Passions, Brandenburg Concertos and Goldberg Variations. Dorottya Fabian presents a qualitative, style-orientated history of the early music movement in its formative years through a comparison of the performance style heard in these recordings with the scholarly literature on Bach performance practice. Issues explored in the book include the availability of resources, balance, tempo, dynamics, ornamentation, rhythm and articulation. During the decades following the Second World War, the early music movement was more concerned with the revival of repertoire than with the revival of performance style which meant that its characteristics and achievements differed essentially from those of the later 1970s and 1980s. Period practice techniques were not practised even by ensembles using eighteenth-century instruments. Yet, as this survey reveals, several recordings of the period provide unexpectedly stylish interpretations using metre and pulse to punctuate the music. Such metric performance and appropriate articulation helped to clarify structure and texture and assisted in the creation of a musical discourse - the pre-eminent goal of baroque compositions.