دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Michael O'Pray
سری: Short Cuts
ISBN (شابک) : 1903364566, 9781903364567
ناشر: Wallflower Press
سال نشر: 2003
تعداد صفحات: 145
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Avant-Garde Film: Forms, Themes and Passions به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فیلم آوانگارد: فرم ها، مضامین و احساسات نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
فیلم آوانگارد: فرمها، مضامین و علایق به بررسی انواع دغدغهها و شیوههایی میپردازد که تاریخ طولانی فیلم آوانگارد را در سطحی مناسب برای تحصیل در مقطع کارشناسی تشکیل دادهاند. این کتاب تحولات فیلمسازی تجربی از زمان انفجار مدرنیستی در دهه 1920 در اروپا تا تجربیات فیلم شوروی، سینمای زیرزمینی آمریکا و موج نو فرانسه، ساختارگرایی و آثار گالری معاصر هنرمندان جوان بریتانیایی را پوشش می دهد. از طریق مطالعات موردی عمیق، این کتاب نه تنها دانشآموزان را با تاریخ آوانگارد، بلکه با رویکردهای تحلیلی متنوع به خود فیلمها آشنا میکند - از انتزاع (ریشتر، روتمن) تا دیدگاههای سورئال (بونوئل، وین ایوانز) ، براندازی زیرزمینی (جک اسمیت، وارهول) به روایت تجربی (درن و آنتونیونی).
Avant-Garde Film: Forms, Themes and Passions examines the variety of concerns and practices that have comprised the long history of avant-garde film at a level appropriate for undergraduate study. It covers the developments of experimental film-making since the modernist explosion in the 1920s in Europe through to the Soviet film experiments, the American Underground cinema and the French New Wave, structuralism and contemporary gallery work of the young British artists. Through in-depth case-studies, the book introduces students not only to the history of the avant-garde but also to varied analytical approaches to the films themselves - ranging from abstraction (Richter, Ruttmann) to surreal visions (Bunuel, Wyn Evans), underground subversion (Jack Smith, Warhol) to experimental narrative (Deren and Antonioni).