دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: Hardcover
نویسندگان: Mark A. Cheetham
سری:
ISBN (شابک) : 1409420736, 9781409420736
ناشر: Routledge
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 201
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 11 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Artwriting, Nation, and Cosmopolitanism in Britain: The ’Englishness’ of English Art Theory Since the Eighteenth Century به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر نویسی، ملت و جهان وطنی در بریتانیا: «انگلیسی بودن» نظریه هنر انگلیسی از قرن هجدهم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این مطالعه با استدلال به نفع تجدید توجه انتقادی به "ملت" به عنوان یک مقوله در تاریخ هنر، به بررسی درهم تنیدگی نظریه هنر، هویت ملی و تولید هنر در بریتانیا از اوایل قرن هجدهم تا امروز می پردازد. این کتاب اولین گزارش پایدار از هنر نویسی در زمینه بریتانیا را در طول توسعه کامل آن ارائه می دهد و شامل تحلیل های جدیدی از شخصیت های مرکزی مانند هوگارت، رینولدز، گیلپین، راسکین، راجر فرای، هربرت رید، هنر و زبان، پیتر فولر و رشید آرائین. مارک آ. چیتام همچنین بررسی می کند که چگونه «انگلیسی شدن» نظریه هنر - که علیرغم انصراف طولانی مدت روشنفکری و نظری در فرهنگ بریتانیا به وجود آمد - منحصراً در بریتانیا رخ نداد یا تأثیراتی نداشت. تئوری همیشه همراه هنر بوده و بالعکس. چیتام با استفاده از گفتمان مکرر تجدید حیات جهان وطنی به عنوان چارچوبی برای گفتمان خود، می پرسد که آیا سنت های انگلیسی هنر نویسی بر اساس معیارهای وارداتی از آنچه که نظریه است و چه می کند، مورد قضاوت نامناسبی قرار گرفته است؟ این کتاب نشان میدهد که هنر نویسی در سنت انگلیسی به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است، و «تئوری هنر انگلیسی» یک چیز عجیب و غریب نیست. چنین نگرانیهایی امروز فراتر از دانشگاه و دنیای هنر در بسیاری از بحثهای داغ درباره انگلیسیهای نوظهور طنینانداز است.
Arguing in favour of renewed critical attention to the 'nation' as a category in art history, this study examines the intertwining of art theory, national identity and art production in Britain from the early eighteenth century to the present day. The book provides the first sustained account of artwriting in the British context over the full extent of its development and includes new analyses of such central figures as Hogarth, Reynolds, Gilpin, Ruskin, Roger Fry, Herbert Read, Art & Language, Peter Fuller and Rasheed Araeen. Mark A. Cheetham also explores how the 'Englishing' of art theory-which came about despite the longstanding occlusion of the intellectual and theoretical in British culture-did not take place or have effects exclusively in Britain. Theory has always travelled with art and vice versa. Using the frequently resurgent discourse of cosmopolitanism as a frame for his discourse, Cheetham asks whether English traditions of artwriting have been judged inappropriately according to imported criteria of what theory is and does. This book demonstrates that artwriting in the English tradition has not been sufficiently studied, and that 'English Art Theory' is not an oxymoron. Such concerns resonate today beyond academe and the art world in the many heated discussions of resurgent Englishness.