Artistenkostüme: Zur Entwicklung der Zirkus- und Varietégarderobe im 19. Jahrhundert

Vorwort\n1 Definitionen\n1.1 Zum Begriff ,Artist‘\n1.2 Die Sparten der Artistik\n1.3 Zum Begriff ,Kostüm‘\n2 Die Eigenart des Artistenkostüms: Bedeutung, Funktionen und Wirkung\n2.1 ,Theatralität‘\n2.2 Ausstattung\n2.3 Reklame\n2.4 Schau-Effekt\n2.5 Glamour\n2.6 Die Herstellung der Kostüme\n3 Traditionelle Merkmale europäischer Artistenkostüme vom Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert\n4 Zirkuskostüme vom Ende des 18. bis Mitte des 19. Jahrhunderts\n4.1 Das militärische Genre: Uniformen und Zirkuslivreen\n4.2 Trikots: Die Illusion des nackten Körpers\n4.3 Das mythologische Genre\n4.4 Das historische Genre: ,Spanische Kostüme‘ und Rüstungen\n4.5 Das exotische und folkloristische Genre\n4.6 Das ,szenische‘ Genre: Pantomimen- und Transformationskostüme\n4.7 Die Kostüme der Spaßmacher\n5 Artistenkostüme in Zirkus und Varieté von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zum Ersten Weltkrieg\n5.1 Die Spezialkostüme der männlichen Artisten\n5.2 Artistinnenkostüme: ,Pikante‘ Inszenierungen des weiblichen Körpers\nZusammenfassung\nGlossar\nLiteraturliste\nAbbildungsnachweis\nAbbildungen