دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Art practice in a digital culture
دانلود کتاب تمرین هنر در فرهنگ دیجیتال
مشخصات کتاب
Art practice in a digital culture
ویرایش: نویسندگان: Hazel Gardiner, Charlie Gere سری: Digital research in the arts and humanities ISBN (شابک) : 9780754676232, 0754676234 ناشر: Ashgate Pub, Ashgate سال نشر: 2010 تعداد صفحات: 226 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 7 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 58,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Art practice in a digital culture به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تمرین هنر در فرهنگ دیجیتال نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب تمرین هنر در فرهنگ دیجیتال
همان‌طور که تاریخ هنر در حال دگرگونی با فناوری‌های جدید ارتباطات اطلاعاتی است، اغلب به شیوه‌هایی که رد می‌شوند یا در برابر آن مقاومت می‌شوند، رویه هنری نیز توسط همین فناوری‌ها تغییر می‌کند. یکی از بارزترین نشانه‌های این تغییر، افزایش تعداد هنرمندان شاغل در دانشگاه‌ها و تسهیل و حمایت از کار آنها توسط منابع مالی و زیرساختی است که این موسسات ارائه می‌دهند. این پارادایم جدید هنر به عنوان پژوهش احتمالاً تأثیر عمیقی بر چگونگی درک ما از نقش هنرمند و هنر در جامعه خواهد داشت. در این کتاب بی‌نظیر، هنرمندان، مورخان هنر، نظریه‌پردازان هنر و متصدیان رسانه‌های جدید به ایده هنر به‌عنوان پژوهش و چگونگی تغییر رویه پرداخته‌اند. ذاتی این حجم، بررسی پیشرفت‌های عمل خلاقانه است که از طریق هنرمندانی که مستقیماً با فناوری درگیر می‌شوند یا از طریق مشارکت مشترک بین پزشکان و متخصصان فناوری، از طریق طیف گسترده‌ای از روش‌های پیشرفته از رباتیک تا نمونه‌سازی سریع تا علوم زیستی امکان‌پذیر شده است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Much as art history is in the process of being transformed by new information communication technologies, often in ways that are either disavowed or resisted, art practice is also being changed by those same technologies. One of the most obvious symptoms of this change is the increasing numbers of artists working in universities, and having their work facilitated and supported by the funding and infrastructural resources that such institutions offer. This new paradigm of art as research is likely to have a profound effect on how we understand the role of the artist and of art practice in society. In this unique book, artists, art historians, art theorists and curators of new media reflect on the idea of art as research and how it has changed practice. Intrinsic to the volume is an investigation of the advances in creative practice made possible via artists engaging directly with technology or via collaborative partnerships between practitioners and technological experts, ranging through a broad spectrum of advanced methods from robotics through rapid prototyping to the biological sciences
فهرست مطالب
1. Research as art / Charlie Gere --
2. Triangulating artworlds : gallery, new media and academy / Stephen Scrivener and Wayne Clements --
3. The artist as researcher in a computer mediated culture / Janis Jefferies --
4. A conversation about models and prototypes / Jane Prophet and Nina Wakeford --
5. Not intelligent by design / Paul Brown and Phil Husbands --
6. Excess and indifference : alternate body architectures / Stelarc --
7. The garden of hybrid delights : looking at the intersection of art, science and technology / Gordana Novakovic --
8. Limited edition, unlimited image : can a science/art fusion move the boundaries of visual and audio interpretation? / Elaine Shemilt --
9. Telematic practice and research discourses : three practice-based research project case studies / Paul Sermon --
10. Tools, methods, practice, process ... and curation / Beryl Graham.
