دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Art in the Cinema: The Mid-century Art Documentary
دانلود کتاب هنر در سینما: مستند هنری اواسط قرن
مشخصات کتاب
Art in the Cinema: The Mid-century Art Documentary
ویرایش:
نویسندگان: Steven Jacobs. Birgit Cleppe and Dimitrios Latsis
سری:
ISBN (شابک) : 9781788313674, 9781350160309
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 257
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 45,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Art in the Cinema: The Mid-century Art Documentary به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر در سینما: مستند هنری اواسط قرن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هنر در سینما: مستند هنری اواسط قرن
در دهه‌های 1940 و 1950، صدها مستند هنری تولید شد، که بسیاری از آنها فیلم‌های بسیار شخصی، شاعرانه، انعکاسی و تجربی بودند که یک تجربه سینمایی هیجان‌انگیز را ارائه می‌کردند. به استثنای ون گوگ (1948) اثر آلن رنس، کتاب اسرار پیکاسو اثر هانری ژرژ کلوزو (1956) و تعدادی دیگر، بیشتر آنها مورد توجه اندکی پژوهشگران قرار گرفته اند. هدف این کتاب اصلاح این وضعیت با بحث در مورد غنایی‌ترین، تجربی‌ترین و تأثیرگذارترین مستندهای هنری پس از جنگ، پیوند آنها با تحولات موزه‌شناسی و روابط فرهنگی و سیاسی اروپا و آمریکاست. هنر در سینما با مشارکت‌کنندگانی با تخصص در زمینه تاریخ هنر و مطالعات فیلم، توجه را به پروژه‌های سینمایی آندره بازن، ایلیا بولوتوفسکی، پل هائسرتس، کارلو راگیانتی، جان رید، دادلی شاو استون، هنری استورک و ویلارد ون دایک جلب می‌کند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
In the 1940s and 1950s, hundreds of art documentaries were produced, many of them being highly personal, poetic, reflexive and experimental films that offer a thrilling cinematic experience. With the exception of Alain Resnais's Van Gogh (1948), Henri-Georges Clouzot's Le Mystère Picasso (1956) and a few others, most of them have received only scant scholarly attention. This book aims to rectify this situation by discussing the most lyrical, experimental and influential post-war art documentaries, connecting them to contemporaneous museological developments and Euro-American cultural and political relationships. With contributors with expertise across art history and film studies, Art in the Cinema draws attention to film projects by André Bazin, Ilya Bolotowsky, Paul Haesaerts, Carlo Ragghianti, John Read, Dudley Shaw Aston, Henri Storck and Willard Van Dyke among others.
فهرست مطالب
Cover page Halftitle page Title page Copyright page Contents List of Figures Notes on Contributors Preface and Acknowledgements Introduction: the mid-century celluloid museum STEVEN JACOBS AND DIMITRIOS LATSIS Pre-war developments Post-war reconstruction and cultural organizations Major figures in Europe: Emmer, Storck, Resnais Education and research The art documentary as art Camera and canvas: documentaries on painting Key documentaries on sculpture Contemporary artists and acts of creation Art book and museum Television: standardization and deconstruction Notes 1 The institutional breeding grounds of the post-war film on art: key figures and networks behind the first International Conference on Art Films Joining forces: who founded FIFA? Les Amis de l’Art The conference’s honorary committee UNESCO: a fresh impulse to the dissemination of culture ICOM: a new method for revealing art AICA: art criticism on screen Film: seminars of the arts Breeding ground or burial ground? Notes 2 American art comes of age: documentaries and the nation at the dawn of the Cold War Americaness and Art Discovers America Soft power and Pictura Films Pictura: An Adventure in Art American art documentaries Notes 3 Art history with a camera: Rubens (1948) and Paul Haesaerts’ concept of cinéma critique Haesaerts and the illustrated art book Preparations, production and awards Rubens as art criticism without words Rubens and the formalist tradition Rubens as a film on art versus an art film Notes 4 Carlo Ludovico Ragghianti’s critofilms and beyond: from cinema to information technology Notes 5 André Bazin’s art documentary in Saintonge Notes 6 Projecting cultural diplomacy: Cold War politics, films on art, and Willard Van Dyke’s The Photographer Films on art and post-war American culture The Cold War and the art of cultural diplomacy Celluloid as soft power diplomacy Notes 7 Henry Moore and A Sculptor’s Landscape: modernity, the land and the bomb in two television films by John Read A unique collaboration Return to Hoglands Henry Moore and the bomb Conclusion Notes 8 Creative process, material inscription and Dudley Shaw Ashton’s Figures in a Landscape (1953) Ashton and Cornwall: landscape at stake Ashton’s films on art and the development of Figures Ashton and Hepworth: geometry and abstraction National narratives: the film’s reception Notes 9 Neoplasticism and cinema: Ilya Bolotowsky’s experimental films on art Encounters in the art world Reflections on painting Myths of cinema and painting Policies and histories of art and film Notes Select bibliography: mid-twentieth-century art documentaries Index
