ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Art in France, 1900–1940 (The Yale University Press Pelican History of Art Series)

دانلود کتاب هنر در فرانسه، 1900-1940 (مجموعه تاریخ هنر پلیکان انتشارات دانشگاه ییل)

Art in France, 1900–1940 (The Yale University Press Pelican History of Art Series)

مشخصات کتاب

Art in France, 1900–1940 (The Yale University Press Pelican History of Art Series)

ویرایش: 1 
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 0300084013, 9780300084016 
ناشر: Yale University Press 
سال نشر: 2001 
تعداد صفحات: 340 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 175 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 43,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 10


در صورت تبدیل فایل کتاب Art in France, 1900–1940 (The Yale University Press Pelican History of Art Series) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب هنر در فرانسه، 1900-1940 (مجموعه تاریخ هنر پلیکان انتشارات دانشگاه ییل) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب هنر در فرانسه، 1900-1940 (مجموعه تاریخ هنر پلیکان انتشارات دانشگاه ییل)

هنر در فرانسه در طول چهار دهه بین نمایشگاه جهانی 1900 و حمله به فرانسه در سال 1940 به گونه‌ای توسعه یافت که برای هنر قرن بیستم اهمیت زیادی داشت. چارچوب‌های دنیای اجتماعی، سیاسی و فکری بی‌ثبات و نهادهای رسمی و «مستقل» هنر. کریستوفر گرین از نمایشگاه‌های بزرگ پاریس در سال‌های 1900، 1925 و 1937 به عنوان بازنمایی از فرانسه و بررسی انتقادی جنبش‌های مدرن - فوویسم، کوبیسم، سوررئالیسم - به پرسش‌هایی که از روابط هنرمندان با دولت، منتقدان و سیستم نمایندگی که به سرعت در حال گسترش است، و همچنین مشکلاتی که هنرمندان خارجی و زنانی که در فرانسه مشغول به کار هستند، مواجه می شوند. در این زمینه، او می‌تواند تحلیل جدیدی از نوآوری در شیوه‌های هنرمندان از ماتیس تا پیکاسو و از دوشان تا دالی ایجاد کند، تحلیلی که به ارتجاعی و همچنین رادیکال توجه دارد. مضامین اصلی در تفاسیر تازه از آثار تولید شده در این تحولات بی‌سابقه مورد بررسی قرار می‌گیرند: مدرنیته، هم در رابطه با پیشرفت تکنولوژیک و هم جنسیت و طبقه اجتماعی. سنت و ایده ملت پیرامون آسیب های دوگانه جنگ بزرگ و ظهور فاشیسم؛ و حمله به آرمان‌های مدرنیته و تمدن که توسط هنرمندان متعهد به «ابتدایی» و مفاهیم جدید چالش‌برانگیز هویت و جنسیت ناشی از روان‌کاوی آغاز شد. این کتاب می تواند نقطه شروعی برای تازه واردان به این حوزه مهم باشد و در عین حال موضوع را به روش های جدیدی باز کند که خواننده متخصص تر را نیز درگیر کند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Art in France developed in ways that were of paramount importance to twentieth-century art during the four decades between the Exposition Universelle of 1900 and the invasion of France in 1940. This enormously innovative and informative study of those developments breaks new ground by setting them within the frameworks both of their unstable social, political, and intellectual world and of the official and “independent” institutions of art. Christopher Green moves from the great Paris Exhibitions of 1900, 1925, and 1937 as representations of France and a critical examination of modern movements―Fauvism,Cubism, Surrealism―to the questions raised by artists’ relationships with the state, the critics, and the rapidly expanding dealer system, as well as the problems met by foreign and women artists making careers in France. In this context, he is able to develop a new analysis of innovation within the practices of artists ranging from Matisse to Picasso and from Duchamp to Dalí, one that pays attention to the reactionary as well as the radical. Major themes are tackled in fresh interpretations of the work produced within these unprecedented developments: modernity, in relation both to technological progress and to gender and social class; tradition and the idea of the nation around the twin traumas of the Great War and the rise of Fascism; and the assault against the ideals of both modernity and civilization launched by artists committed to “the primitive” and to the new, challenging notions of identity and sexuality derived from psychoanalysis. The book can be a starting point for newcomers to this important field and at the same time opens the subject up in new ways that will engage the more expert reader too.



فهرست مطالب

Contents
Acknowledgements
Preface
PART ONE
ART MADE HISTORY
	Introduction
	1. Monuments to the Third Republic: The Great Exhibitions of 1900, 1923 and 1937
		Before and After 1900
		Before and After 1925
		Before and After 1937
		Art in France, 1900-40: French and Transatlantic Perspectives
	2. Modern Movements in France, 1900—40
		Making Fauvism
		Making Cubism
		Making Dada
		Making Surrealism
		Modern Movements and ‘Abstract Art’, 1912-40
		Avant-gardes, Dominant Values and Histories
PART TWO
LIVES IN ART
	Introduction
	3. Framing Lives
		Democracy, Diversity and Direction: Officials and Institutions
		Different Artists, Different Markets
		Fixing and Unfixing Categories: Painters, Sculptors and Others
		Poets and Professionals: Writing on Art
		Winning for Modernism: The Dealers and Collectors
	4. Celebrated Lives
		The Conditions of Success
		Crossing Boundaries: Foreign Artists in France, 1900-40
		Crossing Boundaries: Women Artists in France, 1900-40
		Being a Modern Master: Matisse and Picasso, Brancusi, Mondrian, Giacometti and Others
		Being Marcel Duchamp: A Singular Double Life
PART THREE
MAKING ART
	Introduction
	5. Representing Nature; Seeing Art
		Expression and Decoration: From ‘Art Nouveau’ Bing to Matisse
		Likeness and Deformation, Analysis and Synthesis: From Matisse into Cubism
		‘Pure Painting’ and the Table au-objet: Cubists, Orphists and Matisse as Cubist
		The Idea in the Work: Kupka and Mondrian
		Art and ‘Evolution’
	6. The Languages and Objects of Art
		Metamorphosis and the Semiotics of Cubism
		Metaphor and Metamorphosis: Surrealists and Cubists
		Allegory and Myth: From De Chirico to Guernica
		Words and Things: From Duchamp’s Large Glass to the ‘Surrealist Object’
		Art and ‘Revolution’
PART FOUR
REPRESENTING MODERNITY
	Introduction
	7. The Experience of Modernity and the ‘New Spirit’
		Representing Modern Ideas: Abstraction, Science and Bergsonism
		Representing Modern Experience: Photography and Painting, Futurists and Simultanists
		Representing War and Peace: Léger and the Purist ‘New Spirit’, 1913-28
		The Palais de la Découverte: Representing Science and Technology at the Exhibition of 1937
	8. Modern Spaces; Modern Objects; Modern People
		Domestic Modernity: From the Maison Cubiste to the Pavilion de l’Esprit Nouveau; from Collage to Léger’s Manufactured Objects
		Modernity and Gender: Working Women and Independent Women; Wives and Mothers
		Representing Modern Society: Class, Political Engagement and the ‘Realism’ Debate in the 1930s; Worlds of Work and Leisure
PART FIVE
HISTORY, TRADITION AND THE FRENCH NATION
	Introduction
	9. Modernism and the Re-invention of Tradition, 1900-18
		‘One must become classical again by way of nature’: From Denis and Maillol to Matisse
		The Challenge of Tradition: The Presence of the Past in the Work of the Cubists and of Derain, 1907-14
		Being Modern and Traditional in Wartime, 1914-18
	10. From Peace to Crisis: Traditions in Conflict, 1918-40
		France, Foreigners and ‘the Art of the Occident’
		The Unity in Diversity of France: The ‘Call to Order’ in Paris and the Regions, 1918-30
		‘Greater France’ at the 1931 Colonial Exhibition; Matisse and Orientalism
		The Cult of the Past, the ‘Ecole Française’ and the ‘Métèques’: Humanism and Xenophobia, 1924-40
		From Modern Master to Refugee: Chagall, 1938-41
PART SIX
RESISTING MODERNITY; RESISTING CIVILISATION
	Introduction
	11. Primitivising the Modern, 1900-18
		The ‘Naïve’, the ‘Sincere’ and the ‘Savage’ : From Rousseau in the ‘Cage des Fauves’ to the Demoiselles d’Avignon
		Being ‘Primitive’ in Early Twentieth-Century Paris: Henri Rousseau, ‘le Douanier’; Constantin Brancusi, ‘This Peasant from the Danube’
		Against Modernity, Against Logic: ‘Primitive Mentality’ and Bergsonian Intuition
	12. Counter-Cultural Art, 1918~40
		Change and Contradiction; The Provocations of Brancusi, Duchamp and Picabia
		Releasing Images: Surrealist Strategies of Liberation
		The World as Myth: Psychoanalysis and Other Surrealist Preoccupations
		De-civilising Culture: From Magic to Bassesse
		The Visual Art of Opposition: Picasso and Guernica, Surrealism and Politics, Collage and War
Notes
	PART ONE INTRODUCTION
	CHAPTER 1
	CHAPTER 2
	PART TWO INTRODUCTION
	CHAPTER 3
	CHAPTER 4
	PART THREE CHAPTER 5
	CHAPTER 6
	PART FOUR INTRODUCTION
	CHAPTER 7
	CHAPTER 8
	PART FIVE INTRODUCTION
	CHAPTER 9
	CHAPTER 10
	PART SIX INTRODUCTION
	CHAPTER 11
	CHAPTER 12
Select Bibliography
	BIBLIOGRAPHICAL NOTE
	I. GENERAL HISTORICAL MATERIAL
	II. SOURCE MATERIAL
		(A) Periodicals
		(B) Artists’ Statements, Writings and Correspondence; Contemporary Texts by Critics, Commentators and Historians; Memoirs
	III. SECONDARY MATERIAL: BOOKS, EXHIBITION CATALOGUES AND ARTICLES
Index
Photographic Acknowledgements




نظرات کاربران