دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنر ویرایش: 1 نویسندگان: D. Atkinson سری: ISBN (شابک) : 9780306479571, 1402010842 ناشر: سال نشر: 2003 تعداد صفحات: 219 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Art in Education: Identity and Practice (Landscapes: the Arts, Aesthetics, and Education, Vol. 1) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر در آموزش: هویت و عمل (مناظر: هنر، زیبایی شناسی و آموزش، جلد 1) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
MEMORY SEED مقدمه من برای آموزش هنر در سپتامبر 1971 آغاز شد، زمانی که به عنوان معلم هنر در یک مدرسه متوسطه در غرب رایدینگ یورکشایر مشغول به کار شدم. جدا از تمایل من برای زنده ماندن و تثبیت خودم در بین دانش آموزان و کارکنان، به یاد دارم که ایده های محکمی در مورد آنچه باید تدریس کنم داشتم. در رابطه با طراحی و نقاشی انتظارات روشنی در مورد تمرین و بازنمایی داشتم. کارهای هنری دانشآموزان را که با اینها مطابقت نداشت، سادهلوحانه) ضعیف و نیازمند اصلاح میدانستم. من به اشتباه تصور میکردم که وقتی دانشآموزان نقاشیها و طراحیهایی را از مشاهده اشیا، افراد یا منظره میسازند، باید هدفشان توسعه مهارتهای بازنمایی خاص مرتبط با ایده «ارائه» یک شباهت معقول باشد. من به طور منطقی با پیشرفت هنر غربی و اشکال مختلف نمایش و بیان بصری آشنا بودم و میدانستم که برای مثال، دیدگاه سیستم فرافکنی تنها یکی است و سیستم بازنمایی صحیحی برای نقشهبرداری از اشیا و روابط فضایی آنها نیست. از یک نقطه خاص به روابط متناظر در یک نقاشی یا طراحی. با این وجود، من همچنان از این شیوه فرافکنی به عنوان یک انتظار یا معیار قضاوت در هنگام آموزش به دانش آموزانم استفاده می کردم.
MEMORY SEED My introduction to teaching art began in September 1971 when I took up a post as art teacher in a secondary school in the West Riding of Yorkshire. Apart from my desire to survive and establish myself amongst students and staff I remember holding firm ideas about what I should be teaching. In relation to drawing and painting I had clear expectations concerning practice and representation. Students’ art work which did not correspond to these I rather naively) considered as weak and in need of correction. I assumed wrongly that when students were making paintings and drawings from observation of objects, people or landscape, they should be aiming to develop specific representational skills associated with the idea of ‘rendering’ a reasonable likeness. I was reasonably familiar with the development of Western art and different forms of visual representation and expression and I knew, for example, that the projection system perspective is only one and not the correct rep- sentational system for mapping objects and their spatial relations as viewed from a particular point into corresponding relations in a painting or drawing. Nevertheless I still employed this mode of projection as an expectation or a criterion of judgement when teaching my students.
Semiotics and Hermeneutics....Pages 17-46
Semiotics, Hermeneutics and Observational Drawings....Pages 47-56
The Semiotics of Children’s Drawing Practices....Pages 57-78
Experience and the Hermeneutics and Semiotics of Visuality....Pages 79-85
The Construction of Identity....Pages 95-112
Identity and Psychoanalysis....Pages 113-136
The Field of Art in Education....Pages 137-156
Experience, Difference and Practice....Pages 163-184
Experience and Practice: Theorising New Identifications....Pages 185-196