دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Ian Horton. Maggie Gray
سری: Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels
ISBN (شابک) : 3031073525, 9783031073526
ناشر: Palgrave Macmillan
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 247
[248]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 16 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Art History for Comics: Past, Present and Potential Futures به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تاریخچه هنر برای کمیک: گذشته، حال و آینده بالقوه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب به کمیک ها از دریچه تاریخ هنر می پردازد، و
تأثیر گذشته روش شناسی های تاریخی هنر بر دانش کمیک را بررسی می
کند تا چگونگی کاربرد آنها را در مطالعات کمیک در حال و آینده
بررسی کند. این نشان میدهد که چگونه محققان اولیه کمیک
رویکردهای تاریخی-هنر، از جمله تحلیل سبکشناسی، شمایل نگاری،
تاریخ فرهنگی و تاریخ اجتماعی هنر را به کار میبردند، و
پیشنهاد میکند که چگونه چنین روششناسیهایی که در پرتو تحولات
رشتهای در تاریخ هنر بهروز شدهاند، میتوانند به طور مفید در
این مطالعه به کار گرفته شوند. از کمیک های امروز از طریق یک
سری مطالعات موردی نشانگر کمیک های بریتانیایی و آمریکایی
مانند عقاب، ثور
توانا، 2000AD،
Escape و هتل
Heartbreak، استدلال میکند که هنر -روش های
تاریخی به جنبه های نادیده گرفته شده فرم بصری و مادی بهتر توجه
می کنند. بازگرداندن تاریخ هنر به پیوند بین رشتهای کمیک،
سؤالات اساسی درباره مقولهها، چارچوبها و ارزشهای زیربنای
مطالعات کمیک معاصر ایجاد میکند.
This book looks at comics through the lens of Art
History, examining the past influence of art-historical
methodologies on comics scholarship to scope how they can be
applied to Comics Studies in the present and future. It
unearths how early comics scholars deployed art-historical
approaches, including stylistic analysis, iconography,
Cultural History and the social history of art, and proposes
how such methodologies, updated in light of disciplinary
developments within Art History, could be usefully adopted in
the study of comics today. Through a series of indicative
case studies of British and American comics like
Eagle, The Mighty
Thor, 2000AD,
Escape and Heartbreak
Hotel, it argues that art-historical methods
better address overlooked aspects of visual and material
form. Bringing Art History back into the interdisciplinary
nexus of comics scholarship raises some fundamental questions
about the categories, frameworks and values underlying
contemporary Comics Studies.
Acknowledgements Contents About the Authors List of Figures Why Does Comics Studies Need Art History (and Vice Versa)? Disciplinary and Methodological Concerns Part I: The History of Art History and Comics Studies Part II: Possibilities for Comics Art History Now References Part I: The History of Art History and Comics Studies Establishing Canons, Styles and Schools at the Dawn of Comics Studies Creating Classical Canons Defining Styles and Schools References Iconography and Cultural History in Comics Studies Iconography as Method and Methodology Cultural History as a Critical Framework References Art History Turned Upside Down: David Kunzle and the Social History of Art Volume 1: Exe⁄orcising Gombrich New Left Art History How Karl Marx Prevailed over Carl Barks Volume 2: The Social History of Comics References Variations of Formalism, Modernism, Abstraction Claude Moliterni: A Formalism of Narrative Technique Gérald Gassiot-Talabot: Comics Against Formalism and Abstraction? Comics (and the) Modernist Avant-Garde Andrei Molotiu: Abstract Comics Formalism Abstraction Beyond Modernist Formalism References Part II: Possibilities for Comics Art History Now Challenging Canons and the Challenge of Style: Visualising the Baroque Storyworld of Judge Dredd’s “The Cursed Earth” Contesting Canons in Comics Studies The Challenge of Style for Comics Studies Styles and Schools as Canonical Markers Picturing a Baroque Storyworld: Seeing “The Cursed Earth” Through Wölfflin’s Comparative Methodology The Limits and Potential of Wölfflin’s Analysis of Style for Comics Studies References Iconography for Comics Studies Reconsidered: Interpreting Visual Transformations in Jack Kirby’s The Mighty Thor From Iconography to Iconology The Semiotic Turn in Art History (and Comics Studies) Thump, Karrrack! The Iconology of Transformation in Thor The Challenge of Iconography and Iconology for Comic Studies (and Art History) References Cultural History for Comics Studies: Reinterpreting the Eagle and “Dan Dare - Pilot of the Future” From Iconology to Cultural History The Discourse of Cultural Studies Within Comics Studies Recontextualising the Eagle and “Dan Dare - Pilot of the Future” Daring to Use Cultural History in Comics Studies References A Social History of Comics Art: Looking at Writers and Readers’ Capitalism for Beginners Marxist Art History and Comics Style, Ideology and Class Ideology and Autonomy Affect, Materiality and Ways of Reading and Seeing Writers and Readers ... for Beginners Comic Books Relations of Production, Distribution and Consumption Style, Materiality and the Politics of Form Ways of Reading and Looking References Re-framing the Avant-Garde: Different Ways of Seeing Escape Positioning the Avant-Garde in Comics Studies Unpopular Culture and Postmodern Modernism Framing the Avant-Garde in Art History Advancing Towards the Picture Plane Advancing Against Art and into Life Advancing as Reaction and Repetition Advancing Beyond the Frame Escape Artistry Reading Escape as Unpopular Culture Small Press and Alternative Avant-Gardes A Mainstream Alternative Putting Comics Studies in the Frame References Modernism and Comics Revisited: Form and Fragmentation in Alan Moore’s “I Can Hear the Grass Grow” Comics and Modernism Modernism in Art History The Significance of Form The Specificity of Medium The Defence of Autonomy The Occlusions of Modernist Criticism Reframing Modernism and Comics I Can Hear the Grass Grow Form: The Abstract Underscore, Medium and Modernism A Medium of Fragments: Modernity, Montage and the Politics of Form References Conclusion: Future Directions References Index