دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Rochona Majumdar
سری:
ISBN (شابک) : 0231201044, 9780231201049
ناشر: Columbia University Press
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 313
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 18 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Art Cinema and India’s Forgotten Futures: Film and History in the Postcolony به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینمای هنر و آیندههای فراموش شده هند: فیلم و تاریخ در پساکلونی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
پروژه سینمای هنری هند در سالهای پس از استقلال در سال 1947 آغاز شد و به یکباره دامنه جهانی اصطلاح «فیلم هنری» را تداعی کرد و از آرزوهای دولت-ملت جدید سخن گفت. در این کتاب پیشگام، روچونا ماجومدار به بررسی آثار کلیدی سینمای هنری هند میپردازد تا نشان دهد که چگونه فیلم بهعنوان شیوهای از انجام تاریخ ظهور کرد و با انجام این کار، برخی از تأثیرگذارترین بینشهای تفکر پسااستعماری را پیشبینی کرد. مجومدار به جزئیات می پردازد که چگونه فیلمسازان و همچنین مجموعه ای از انجمن های سینمایی و نشریات به دنبال پرورش یک فرهنگ سینمایی جدید برای ملت جدید بودند که با شور و شوق برای آینده ای پر از پیشرفت و توسعه تغذیه می شد. فیلمهای خوب میتوانند به ایجاد شهروندان خوب کمک کنند: سینمای هنری نه تنها اعتبار جهانی را به دست میآورد، بلکه افراد باهوشی را شکل میدهد که قادر به اعمال قضاوت زیباییشناختی و سیاسی هستند. با این حال، در طول دهه 1960، ساتیاجیت ری، مرینال سن، و ریتویک گاتاک - چهرههای برجسته سینمای هنری هند - از این باور که فیلم جزء لاینفک توسعه ملی است، سرخورده شدند. در عوض، مجومدار ادعا می کند، آثار آنها تضادهای حل نشدنی زمان حال پسااستعماری را به تصویر می کشد که به آینده های ممکن و در عین حال تحقق نیافته اشاره می کند. مجومدار با تجزیه و تحلیل فیلمهای ری، سن، و گاتاک و بررسی آرشیوهای ناشناخته قبلی انتشارات انجمن فیلم، تفسیری رادیکال از تاریخ فیلم هند ارائه میکند. سینمای هنری و آیندههای فراموششده هند بینشهای گستردهای را در مورد رابطه فیلم با شرایط پسااستعماری و نقش آن در تخیلات استعماری آینده ارائه میدهد.
The project of Indian art cinema began in the years following independence in 1947, at once evoking the global reach of the term “art film” and speaking to the aspirations of the new nation-state. In this pioneering book, Rochona Majumdar examines key works of Indian art cinema to demonstrate how film emerged as a mode of doing history and that, in so doing, it anticipated some of the most influential insights of postcolonial thought. Majumdar details how filmmakers as well as a host of film societies and publications sought to foster a new cinematic culture for the new nation, fueled by enthusiasm for a future of progress and development. Good films would help make good citizens: art cinema would not only earn global prestige but also shape discerning individuals capable of exercising aesthetic and political judgment. During the 1960s, however, Satyajit Ray, Mrinal Sen, and Ritwik Ghatak―the leading figures of Indian art cinema―became disillusioned with the belief that film was integral to national development. Instead, Majumdar contends, their works captured the unresolvable contradictions of the postcolonial present, which pointed toward possible, yet unrealized futures. Analyzing the films of Ray, Sen, and Ghatak, and working through previously unexplored archives of film society publications, Majumdar offers a radical reinterpretation of Indian film history. Art Cinema and India’s Forgotten Futures offers sweeping new insights into film’s relationship with the postcolonial condition and its role in decolonial imaginations of the future.