دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Graham Harman
سری:
ISBN (شابک) : 9781509512676
ناشر: Polity Press
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 217
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Art and Objects به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر و اشیاء نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در این کتاب، بنیانگذار هستی شناسی شی گرا دیدگاه خود را مبنی بر اینکه زیبایی شناسی رشته اصلی فلسفه است، توسعه می دهد. در حالی که علم باید سعی کند یک شی را از نظر کیفیات قابل مشاهده اش درک کند، فلسفه و هنر نمی توانند به این شکل پیش بروند زیرا دسترسی مستقیم به اشیاء خود ندارند. از این رو، فلسفه در وادار شدن به برقراری ارتباط غیرمستقیم، کنایهای یا بیضوی، به جای عبارات گزارهای واضح که اغلب - به اشتباه - تنها ماده فلسفه اصیل تلقی میشوند، دارای سرنوشتی مشابه با هنر است. درک فلسفه و هنر به این شکل به ما امکان می دهد بحث های کلیدی در نظریه زیبایی شناسی را بازخوانی کنیم و تاریخ هنر را به گونه ای متفاوت ببینیم. انتقاد فرمالیستی از گرینبرگ و فرید به دلیل امتناع آن از پذیرش نمایشی بودن ذاتی و تعدد عمیق هر اثر هنری رد می شود. این پیامدهایی برای نقد هنری دارد و محتوای تصویری را بیشتر از آنچه فرمالیسم می اندیشد مهم می کند، اما کمتر از آنچه که ضد فرمالیسم دارد با حوزه اجتماعی درهم می آمیزد. این عواقب برای تاریخ هنر نیز دارد، زیرا سوررئالیست ها، دیوید، و پوسین، در میان دیگران، اهمیت پیدا می کنند. پیوند نزدیک بین زیباییشناسی و هستیشناسی همچنین دورهبندی جدیدی از فلسفه مدرن را بهعنوان یک کل دعوت میکند، و رویگردانی همیشگی از چیز فی نفسه کانت به سمت افزایش «دائم بودن» فلسفی یک طلوع کاذب نشان داده میشود. این اثر عمده مورد توجه دانشجویان و دانش پژوهان فلسفه، زیبایی شناسی، تاریخ هنر و نظریه فرهنگی خواهد بود.
In this book, the founder of object-oriented ontology develops his view that aesthetics is the central discipline of philosophy. Whereas science must attempt to grasp an object in terms of its observable qualities, philosophy and art cannot proceed in this way because they don't have direct access to their objects. Hence philosophy shares the same fate as art in being compelled to communicate indirectly, allusively, or elliptically, rather than in the clear propositional terms that are often taken - wrongly - to be the sole stuff of genuine philosophy. Conceiving of philosophy and art in this way allows us to reread key debates in aesthetic theory and to view art history in a different way. The formalist criticism of Greenberg and Fried is rejected for its refusal to embrace the innate theatricality and deep multiplicity of every artwork. This has consequences for art criticism, making pictorial content more important than formalism thinks but less entwined with the social sphere than anti-formalism holds. It has consequences for art history too, as the surrealists, David, and Poussin, among others, gain in importance. The close link between aesthetics and ontology also invites a new periodization of modern philosophy as a whole, and the habitual turn away from Kant's thing-in-itself towards an increase in philosophical "immanence" is shown to be a false dawn. This major work will be of great interest to students and scholars of philosophy, aesthetics, art history and cultural theory.
Contents Abbreviations Preliminary Note Introduction: Formalism and the Lessons of Dante 1 OOO and Art: A First Summary 2 Formalism and its Flaws 3 Theatrical, Not Literal 4 The Canvas is the Message 5 After High Modernism 6 Dada, Surrealism, and Literalism 7 Weird Formalism Notes Works Cited Index