دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Amy Raffel
سری: Routledge Advances in Art and Visual Studies
ISBN (شابک) : 2020031061, 9781003015437
ناشر: Routledge
سال نشر: 2020
تعداد صفحات: [261]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 14 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Art and Merchandise in Keith Haring’s Pop Shop به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر و کالا در فروشگاه پاپ کیث هرینگ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب به عنوان یکی از اولین تک نگاری های دانشگاهی در مورد کیت هرینگ، از فروشگاه پاپ، یک شرکت نادیده گرفته شده قبلی، و تجارت هنرمندان به عنوان ابزاری برای بازنگری در اهمیت و میراث حرفه هارینگ به عنوان یک کل استفاده می کند. هرینگ یک رویکرد جایگزین برای بازاریابی و اثربخشی اجتماعی هنر ایجاد کرد: او فروش و توزیع کالای خود را کنترل میکرد، در حالی که اعتقاد خود را به دسترسی و فعالیت اجتماعی ترویج میداد. او ثابت کرد که از اشیاء تولید انبوه می توان به صورت استراتژیک برای تشکیل یک جامعه و ایجاد تغییرات اجتماعی استفاده کرد. علاوه بر این، با نگاهی فراتر از دهه 1980، به دهه های 1990 و 2000، هارینگ و مغازه اش درگیری نوظهور و خودآگاه هنرمندان با رسانه های جمعی و وابستگی روزافزون دنیای هنر به بازاریابی و تجاری گرایی را از پیش نشان دادند. این کتاب برای محققان یا دانشجویانی که در حال مطالعه تاریخ هنر، فرهنگ مصرف، مطالعات فرهنگی، مطالعات رسانهای، یا مطالعات بازار هستند، و همچنین هر کسی که کنجکاو در مورد هرینگ و آثار او، صحنه هنری دهه 1980 در نیویورک، شرق است، جالب خواهد بود. روستا، هنر خیابانی، فعالیت هنری، و تجارت هنری.
As one of the first academic monographs on Keith Haring, this book uses the Pop Shop, a previously overlooked enterprise, and artist merchandising as tools to reconsider the significance and legacy of Haring’s career as a whole. Haring developed an alternative approach to both the marketing and the social efficacy of art: he controlled the sales and distribution of his merchandise, while also promulgating his belief in accessibility and community activism. He proved that mass-produced objects can be used strategically to form a community and create social change. Furthermore, looking beyond the 1980s, into the 1990s and 2000s, Haring and his shop prefigured artists’ emerging, self-aware involvement with the mass media, and the art world’s growing dependence on marketing and commercialism. The book will be of interest to scholars or students studying art history, consumer culture, cultural studies, media studies, or market studies, as well as anyone with a curiosity about Haring and his work, the 1980s art scene in New York, the East Village, street art, art activism, and art merchandising.
Cover Half Title Series Page Title Page Copyright Page Dedication Page Contents List of Figures and Illustrations Acknowledgments Introduction 1 Hitting the Streets: Early Lessons in Populism and Advertising 2 The Downtown Scene and Artist-Run Shops of the 1980s 3 The Pop Shop 4 Art Merchandise and Mass Media as Activist Strategies 5 The Post–Pop Shop: Its Life After Haring’s Death 6 Pop Shop Chain Reaction: Artist Merchandising in the 2000s Epilogue: Populist Art for a Populist World Bibliography Index