دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Art and concept: a philosophical study
دانلود کتاب هنر و مفهوم: یک مطالعه فلسفی
مشخصات کتاب
Art and concept: a philosophical study
ویرایش:
نویسندگان: Lucian Krukowski
سری:
ISBN (شابک) : 087023563X, 9780870235634
ناشر: Univ of Massachusetts Press
سال نشر: 1987
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 632 کیلوبایت
قیمت کتاب (تومان) : 60,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Art and concept: a philosophical study به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر و مفهوم: یک مطالعه فلسفی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هنر و مفهوم: یک مطالعه فلسفی
این جلد با پرداختن به این سوال مهم و به موقع که دانستن چیزی به عنوان یک اثر هنری چیست، به بررسی رابطه بین آثار هنری و مفاهیم، ارزیابی ها، توصیف ها و توضیحاتی می پردازد که برای توضیح آنها استفاده می کنیم. لوسیان کروکوفسکی پیشنهاد می‌کند که منشأ، معنا، ارزش و حتی پایان یک اثر هنری را می‌توان با بررسی تأثیر متقابل بین «جنبه‌های انضمامی و نظری» آن به بهترین نحو درک کرد: یعنی این تز که آنچه یک اثر هنری می‌گوید یا نشان می‌دهد شامل آنچه گفته می‌شود یا نشان می‌دهد. در مورد آن نشان داده شده است. از نظر کروکوفسکی، این رابطه بسیار متزلزل است، به طوری که آثار هنری به موقعیت و ارزش دست می یابند، زیرا اتحادهای سبکی آنها با آثار دیگر در طول زمان رونق می گیرد یا از بین می رود. کروکوفسکی، فیلسوف حرفه‌ای و نقاش فعال، بینش ویژه‌ای را در مورد تعدادی از مسائل کلیدی در این بحث به ارمغان می‌آورد که عمدتاً بر هنر مدرن و آوانگارد تمرکز دارد. او هر دو نسخه اروپایی و آمریکایی هنر انتزاعی و غیر عینی را از طریق مفهوم هگلی پیشرفت تاریخی و مفهوم کانتی خودمختاری رسمی مورد بحث قرار می دهد و تلاش تئودور آدورنو برای آشتی دادن "شکل رادیکال" و "نقد اجتماعی" را در مفهوم موسیقی دوازده تنی او سپس تمایز بین «هنر» و «غیر هنر» را با این پرسش که آیا چیزهایی وجود دارد که «نباید» قدردانی کنیم، بررسی می‌کند. فصل‌های بعدی که به نوشته‌های جوزف مارگولیس، آرتور دانتو و جورج دیکی پاسخ می‌دهند، نظریه‌ای جامع درباره هستی‌شناسی هنر ارائه می‌کنند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Addressing the important and timely question of what it is to know something as an artwork, this volume explores the relationship between works of art and the concepts, evaluations, descriptions, and explanations, that we use to account for them. Lucian Krukowski proposes that the origin, meaning, value, and even ending of an artwork can best be understood by examining the interplay between its "concrete and theoretic aspects": i.e., the thesis that what an artwork says or shows includes what is said or shown about it. In Krukowski's view, this relationship is highly volatile, with artworks achieving and relinquishing both status and value as their stylistic alliances with other works prosper or wane over time. Krukowski, a professional philosopher and a working painter, brings special insight to a number of key issues in this debate, focusing primarily on modern and avant-garde art. He discusses both the European and the American versions of abstract and nonobjective art through the Hegelian concept of historical progress and the Kantian concept of formal autonomy, and he examines Theodor Adorno's attempt to reconcile "radical form" and "social criticism" in the concept of twelve-tone music. He then explores a distinction between "art" and "non-art" by questioning whether there are things we "ought not" appreciate. The later chapters, responding to the writings of Joseph Margolis, Arthur Danto, and George Dickie, provide a comprehensive theory on the ontology of art.
نظرات کاربران
کتاب های تصادفی
دانلود کتاب Never Eat Anything Bigger Than Your Head & Other Drawings
دانلود کتاب Variorum Edition of the Poetry of John Donne Volume 7, Part 1 : the Holy Sonnets
