دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: نویسندگان: William Moylan, Lori Burns, Mike Alleyne سری: ISBN (شابک) : 0367546310, 9780367546311 ناشر: Routledge/Focal Press سال نشر: 2022 تعداد صفحات: 446 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 17 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Analyzing Recorded Music: Collected Perspectives on Popular Music Tracks به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تجزیه و تحلیل موسیقی ضبط شده: دیدگاه های جمع آوری شده در مورد آهنگ های موسیقی محبوب نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تجزیه و تحلیل موسیقی ضبط شده: دیدگاههای جمعآوری شده در آهنگهای موسیقی محبوب مجموعهای از مقالات است که به مطالعه موسیقی عامه پسند ضبط شده اختصاص داده شده است، با هدف بررسی \"چگونه رکورد آهنگ را شکل میدهد. \" (Moylan, Recording Analysis, 2020) از دیدگاه های مختلف. تیم تحریریه برجسته که با پیشگفتاری توسط پل تیبرژ معرفی شده است، گروهی از همکاران معتبر بین المللی را گرد هم آورده است تا درباره مجموعه ای غنی از ضبط ها بنویسند.
بررسی مجموعه متنوعی از آهنگ ها. نویسندگان از طیف وسیعی از ژانرها و نکات در تاریخ (شامل سالهای 1936-2020)، ویژگیهای منحصربهفرد آهنگهای انتخابشده را روشن میکنند و نشان میدهند که ضبط چگونه محتوای گویا اجرای آهنگ را توسعه میدهد.
<. p>تجزیه و تحلیل موسیقی ضبط شده همه کسانی را که موسیقی عامه پسند، مطالعات فرهنگی، و موسیقی شناسی تولید موسیقی مطالعه می کنند و همچنین شنوندگان موسیقی محبوب را مورد توجه قرار می دهد.Analyzing Recorded Music: Collected Perspectives on Popular Music Tracks is a collection of essays dedicated to the study of recorded popular music, with the aim of exploring "how the record shapes the song" (Moylan, Recording Analysis, 2020) from a variety of perspectives. Introduced with a Foreword by Paul Théberge, the distinguished editorial team has brought together a group of reputable international contributors to write about a rich collection of recordings.
Examining a diverse set of songs from a range of genres and points in history (spanning the years 1936–2020), the authors herein illuminate unique attributes of the selected tracks and reveal how the recording develops the expressive content of song performance.
Analyzing Recorded Music will interest all those who study popular music, cultural studies, and the musicology of record production, as well as to popular music listeners.
Cover Half Title Title Page Copyright Page CONTENTS List of Figures and Examples List of Tables List of Contributors Foreword by Paul Théberge Disclaimer and Credits Introduction: Analyzing and Interpreting Recorded Song Tracks SECTION I: Musical Genre, Culture, and Technology 1. “I Been Studying Rain”: What do We Hear When We Listen to the Blues of Robert Johnson? (“Preachin’ Blues,” 1936) 2. Analyzing Hip-Hop Hacktivism and Automobility in Injury Reserve’s (2019) “Jailbreak the Tesla” (feat. Aminé) SECTION II: Track Revelations and Aural Mirrors 3. Hearing through the Grapevine: Marvin Gaye, Norman Whitfield, and the Long Journey of Motown’s Biggest Hit, “I Heard it Through the Grapevine” (1968) 4. “Let the Music Play” (1975): Hearing the Disco Mainstream in Barry White 5. Reaching for Stardom: Live and Studio Sound in Prince’s “Purple Rain” (1984) SECTION III: Layers Make the Record 6. “In a Sky Full of People”: Spatial and Cinematic Staging in Seal’s “Crazy” (1990) 7. Come Together: Feeling the Distemper of Murk and Elation with the Beatles (1969) and with Sheila E. and Ringo Starr (2017; 2020) 8. “A Tsunami of Voices”: 10cc’s “I’m Not in Love” (1975) 9. Counterpoint and Expression in the Music of U2: “Gloria” (1981) SECTION IV: Sonic Journeys 10. On the Structure of Feeling in Bob Dylan’s “I’ve Made Up My Mind to Give Myself to You” (2020) 11. “You Never Give Me Your Money”: The Abbey Road Medley (1969) 12. Listening Beyond the Record: The Judds’ “John Deer Tractor” (1984) SECTION V: Sampling and Reframing 13. Sonic Materiality and Boom-Bap Embodiment in Conway’s “Biscotti Biscuit” (2018): An Autoethnography of Recording Analysis 14. “It Ain’t But One Kind of Blues”: Kid Koala’s Bluesy Embrace of the Fragmented (“1 bit Blues,” 2012) 15. “Three and a Half Minutes of Attitude”: Vocal Delivery, Groove, and Production in Azealia Banks’ “212” (2014) SECTION VI: Deconstructing the Mix and Production Process 16. Can You Hear the Thunder?: The Tech-Processual Construction of Environmental and Emotional Situ in Ghost’s “Cirice” (2015) 17. Three-Dimensional Doom: My Dying Bride’s “Your Broken Shore” (2020) 18. Transforming a Pop Song: The Journey of the Extended Club Remix (Taz Vegas’ “Am I Dreaming,” 2019) SECTION VII: Voicing Identity through Genre 19. Framing the Female Voice in Doom Metal: Compositional and Sonic Elements in The Gathering’s “Strange Machines” (Mandylion, 1995) 20. Masking: Queer Aesthetics and Production Tricks in Orville Peck’s “Hope to Die” (2019) 21. “What Are You Gonna Tell Her?” (2020): Mickey Guyton’s Advocacy and Protest for Equality in Country Music 22. Form, Genre, and Vocal Performance in Nicki Minaj’s “Stupid Hoe” (2011) 23. Tracks and Transformations in the Wailers’ “Concrete Jungle” (1973) Index