دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Deborah Solomon
سری:
ISBN (شابک) : 1250056136, 9781250056139
ناشر: Picador
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 11 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب American Mirror: The Life and Art of Norman Rockwell به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آینه آمریکایی: زندگی و هنر نورمن راکول نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
یک بررسی کتاب NEW YORK TIMES کتاب قابل توجه سال
فینالیست جایزه کتاب لس آنجلس تایمز در زندگی نامه و فهرست کوتاه برای قلم/ژاکولاین BOAW بیوگرافی
"به سرزمین راکول خوش آمدید"، دبورا سولومون در مقدمه این
زندگینامه روحی و معتبر نقاشی که تصویری تعیین کننده از خود به
آمریکای قرن بیستم ارائه کرد، می نویسد. نورمن راکول بهعنوان
تصویرگر ستاره The Saturday Evening Post برای نزدیک به
نیم قرن، واقعیت و داستان را در نقاشیهایی که منعکس کننده
آرمانهای ما مردمی و جامعهگرایانه دموکراسی آمریکایی بودند،
در هم آمیخت. پیشاهنگی های کک و مک آنها، مادربزرگ های پر زرق و
برق، مرد جوانی که برای سخنرانی در یک جلسه تالار شهر ایستاده
بود، دختر کوچک سیاه پوستی به نام روبی بریجز که وارد مدرسه ای
تماماً سفیدپوست می شد – اینجا آمریکائی بود که به نظر می رسید
شهروندانش به برابری و برابری اعتقاد دارند و خوشحالی برای
همه.
این مرد که به عنوان "هنرمند ارشد" غیررسمی ما خدمت کرد و هویت
ملی کشور ما را تقویت کرد چه کسی بود؟ در پشت نمای معمولی و پیپ
دودی، چهره ای به طرز شگفت انگیزی پیچیده قرار داشت – یک نقاش
تنها که از افسردگی رنج می برد و احساس بی کفایتی او را
فراگرفته بود. او تحت درمان با روانکاو مشهور اریک اریکسون قرار
گرفت. در واقع، راکول به استاکبریج، ماساچوست نقل مکان کرد تا
او و همسرش بتوانند در نزدیکی آستن ریگز، یک بیمارستان
روانپزشکی پیشرو باشند. سولومون می نویسد: «آنچه جالب است این
است که چگونه میل شخصی راکول برای شمول و عادی بودن با میل ملی
برای شمول و عادی بودن صحبت می کند. «آثار او منعکس کننده خلق و
خوی خودش است - حس شوخ طبعی او، ترس او از اعماق - و آمریکایی
ها را به عنوان نسخه واقعی تر از خود نسبت به پیوریتن های بی
روح، جدی و سخت گزیده ای که از پرتره های قرن هجدهم می شناختند،
تلقی کرد. BR> دبورا سولومون، زندگینامهنویس و منتقد هنری،
از انبوهی از نامهها و اسناد منتشر نشده استفاده میکند تا
رابطه بین شخصیت ناامید راکول و نبوغ او برای بازتاب
درخشانترین امیدهای آمریکا را بررسی کند. او مینویسد:
«هیجانانگیز کار او این است که او میتوانست از یک فرم تجاری
[شکل تصویرسازی مجله] برای از بین بردن وسواس خصوصیاش استفاده
کند.» در آینه آمریکایی، سولومون چشم فهیم خود را نه
تنها به راکول و هنر او، بلکه در توسعه روزنامه نگاری تصویری که
از تصویرسازی در دهه 1920 به عکاسی در دهه 1930 و تلویزیون در
دهه 1950 تکامل یافت، آموزش می دهد. او تصاویری واضح از بسیاری
از آمریکاییهای مشهوری که راکول آنها را دوست میشمرد، از جمله
پرزیدنت دوایت آیزنهاور، هنرمند فولکلور مادربزرگ موزس،
موسیقیدان راک آل کوپر، و نسل نقاشان فراموششدهای که عصر
طلایی تصویرسازی را آغاز کردند، ارائه میدهد. J. C.
Leyendecker، افسانه منزوی که مرد قلاده پیکانی را خلق
کرد.
راکول اگرچه در طول زندگی خود به عنوان یک تصویرگر صرف که آثارش
نمی توانست با آثار اکسپرسیونیست های انتزاعی و دیگر جنبش های
هنر مدرن رقابت کند، مورد تمسخر قرار می گرفت. طرفداران پرشوری
را در دنیای هنر جذب کرد. ایمان او به قدرت داستان سرایی، کار
او را با صحنه هنری کنونی هماهنگ می کند. American
Mirrorبه طرز درخشانی توضیح می دهد که چرا او سزاوار به یاد
ماندن به عنوان یک استاد آمریکایی درجه اول است.
A NEW YORK TIMES BOOK REVIEW NOTABLE BOOK OF THE YEAR
A FINALIST FOR THE LOS ANGELES TIMES BOOK PRIZE IN BIOGRAPHY AND SHORTLISTED FOR THE PEN/JACQUELINE BOGRAD WELD AWARD FOR BIOGRAPHY
“Welcome to Rockwell Land,” writes Deborah Solomon in the
introduction to this spirited and authoritative biography of
the painter who provided twentieth-century America with a
defining image of itself. As the star illustrator of The
Saturday Evening Post for nearly half a century, Norman
Rockwell mingled fact and fiction in paintings that reflected
the we-the-people, communitarian ideals of American
democracy. Freckled Boy Scouts and their mutts, sprightly
grandmothers, a young man standing up to speak at a town hall
meeting, a little black girl named Ruby Bridges walking into
an all-white school—here was an America whose citizens seemed
to believe in equality and gladness for all.
Who was this man who served as our unofficial “artist in
chief” and bolstered our country’s national identity?
Behind the folksy, pipe-smoking façade lay a surprisingly
complex figure—a lonely painter who suffered from depression
and was consumed by a sense of inadequacy. He wound up in
treatment with the celebrated psychoanalyst Erik Erikson. In
fact, Rockwell moved to Stockbridge, Massachusetts so that he
and his wife could be near Austen Riggs, a leading
psychiatric hospital. “What’s interesting is how Rockwell’s
personal desire for inclusion and normalcy spoke to the
national desire for inclusion and normalcy,” writes Solomon.
“His work mirrors his own temperament—his sense of humor, his
fear of depths—and struck Americans as a truer version of
themselves than the sallow, solemn, hard-bitten Puritans they
knew from eighteenth-century portraits.”
Deborah Solomon, a biographer and art critic, draws on a
wealth of unpublished letters and documents to explore the
relationship between Rockwell’s despairing personality and
his genius for reflecting America’s brightest hopes. “The
thrill of his work,” she writes, “is that he was able to use
a commercial form [that of magazine illustration] to thrash
out his private obsessions.” In American Mirror,
Solomon trains her perceptive eye not only on Rockwell and
his art but on the development of visual journalism as it
evolved from illustration in the 1920s to photography in the
1930s to television in the 1950s. She offers vivid cameos of
the many famous Americans whom Rockwell counted as friends,
including President Dwight Eisenhower, the folk artist
Grandma Moses, the rock musician Al Kooper, and the
generation of now-forgotten painters who ushered in the
Golden Age of illustration, especially J. C. Leyendecker, the
reclusive legend who created the Arrow Collar Man.
Although derided by critics in his lifetime as a mere
illustrator whose work could not compete with that of the
Abstract Expressionists and other modern art movements,
Rockwell has since attracted a passionate following in the
art world. His faith in the power of storytelling puts his
work in sync with the current art scene. American
Mirror brilliantly explains why he deserves to be
remembered as an American master of the first rank.