دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Michael Dunne
سری:
ISBN (شابک) : 078641877X, 9780786418770
ناشر: McFarland & Co
سال نشر: 2004
تعداد صفحات: 224
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 37 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب American Film Musical Themes and Forms به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تم ها و فرم های موسیقی فیلم آمریکایی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این اثر موزیکال "محبوب ترین شکل سرگرمی در جهان" نامیده شده است. این اثر به بررسی موضوعات، مضامین و ارتباط معاصر موزیکال های هالیوود از طریق محبوبیت طولانی آنها می پردازد و هر نمایش را در زمینه تاریخی و سیاسی قرار می دهد و آن را تحلیل می کند. جزئیات فصلی به چگونگی برخورد جویندگان طلا در سال 1933 (1933) و ایستادن و شادی (1934) با بحران های اقتصادی دوران رکود اختصاص دارد. دیگری با بررسی شیوع مینسترلسی صورت سیاه در دهه های 1930 و 1940، با نگاهی به تولیداتی مانند Swing Time (1936) و Dixie (1943) به مسائل نژادی می پردازد. فرهنگ راک اند رول، که در دهه 1950 آغاز شد و آمریکا را به رابطه جنسی و شورش نوجوانان تهدید کرد، از طریق آثاری مانند Girl Crazy (1943)، Bye Bye Birdie (1963) و Grease (1978) پرداخته می شود. این اثر همچنین رقص را بهعنوان دال شخصیت، جغرافیای موزیکالها (مانند نیویورک یا «جنوب»)، محیطهای فانتزی، فرد آستر و جینجر راجرز، و بیوگرافی موزیکال (با ذکر بیوگرافی شخصیتهایی مانند زیگفلد) بررسی میکند. ، کوهن، راجرز و هارت، کول پورتر و جرورن کرن
The musical has been called "the most popular form of entertainment in the world." This work examines the subjects, themes, and contemporary relevance of Hollywood musicals through their long popularity, placing each show in historical and political context and analyzing it in detail. A chapter is devoted to how Gold diggers of 1933 (1933) and Stand Up and Cheer (1934) deal with the economic crises of the Depressions. Another addresses race issues by examining the prevalence of blackface minstrelsy in the 1930s and 1940s, looking at productions like Swing Time (1936) and Dixie (1943). Rock and roll culture, which started in the 1950s and threatened America with teenage sex and rebellion, is addressed through such hits as Girl Crazy (1943), Bye Bye Birdie (1963), and Grease (1978). The work also explores dance as a signifier of character, the geography of musicals (such as New York or "the South"), fantasy settings, Fred Astaire and Ginger Rogers, and the musical biopic (mentioning biographies of such figures as Ziegfeld, Cohan, Rogers and Hart, Cole Porter, and Jerorne Kern
Acknowledgments Table of Contents Introduction 1. Hollywood Musicals and the Depression 2. Blackface Minstrelsy in Musicals 3. Confronting Rock Culture 4. Dance as a Narrative Agent 5. American Places and Spaces 6. Fred and Gene in Never Never Land 7. Musical Biopics 8. Intertextual Musicals 9. Conclusion: “How About a Nice Musical?” Chapter Notes Works Cited Index