دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Christos M. Joachimides, Norman Rosenthal سری: ناشر: Prestel-Verlag سال نشر: 1993 تعداد صفحات: 498 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 104 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب American Art in the 20th Century - Painting and Sculpture, 1913-1993 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر آمریکایی در قرن بیستم - نقاشی و مجسمه سازی ، 1913-1993 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تاریخ هنرهای تجسمی در ایالات متحده در طول این قرن، تاریخ یکسان سازی و به دنبال آن انفجار خلاقیت بومی است که مسیر هنر را تغییر داد. نمایشگاه تسلیحات که در سال 1913 در نیویورک برگزار شد، آمریکایی ها را با آخرین تحولات مدرنیسم اروپایی آشنا کرد. تأثیر مارسل دوشان، که برای اولین بار در سال 1915 از نیویورک بازدید کرد و قرار بود به عنوان مربی چندین نسل از آمریکاییها که مفاهیم سنتی هنر را زیر سؤال میبردند، اهمیت اساسی پیدا کند، کمتر عمیق نبود. سالهای بینجنگ با رویارویی هنرمندان آمریکایی با جنبشهای اروپایی - بهویژه کوبیسم، دادا و سوررئالیسم- مشخص شد، اما چهرههای برجستهای مانند من ری، ادوارد هاپر و جوزف کورنل توانستند به طور اساسی بیان کنند. نگاه آمریکایی ها به جهان دو قطب این دیدگاه - حمایت از امر متعالی و توجه به جزئیات واقعیت روزمره - از آن زمان تاکنون هنر در ایالات متحده را مشخص کرده است.
The history of the visual arts in the United States during this century is one of assimilation followed by an explosion of indigenous creativity that altered the course of art. The Armory Show, held in New York in 1913, introduced Americans to the latest developments in European modernism. No less profound was the impact of Marcel Duchamp, who first visited New York in 1915 and was to acquire cardinal importance as a mentor to several generations of Americans who questioned traditional notions of art. The inter-war years were marked by American artists coming to terms with European movements - especially Cubism, Dada and Surrealism - yet such outstanding figures as Man Ray, Edward Hopper and Joseph Cornell were able to give expression to a quintessentially . American view of the world. The two poles of that view - an espousal of the sublime and a concern with the minutiae of everyday reality - have characterized art in the USA ever since.