After Kieślowski: The Legacy of Krzysztof Kieślowski

کریستوف کیهslowski فیلمساز لهستانی در مارس 1996 دقیقاً در لحظه ای که به اوج حرفه خود رسیده بود و با سه گانه سه رنگ (1993-1994) مخاطبان جهانی را به دست آورده بود به طور غیرمنتظره ای درگذشت. ). او از زمان مرگش به عنوان یکی از بزرگترین و تاثیرگذارترین کارگردانان تمام دوران شناخته شد که در کنار ژان رنوار، روبر برسون، فدریکو فلینی، یاسوجیرو اوزو، ماکس اوفولز و آندری تارکوفسکی به نخبگان سینمای جهان ارتقا یافت. در بعد از کیشلوفسکی، مشارکت‌کنندگان اصلی از تحلیل معمولی آثار کیشلوفسکی جدا می‌شوند تا بر میراث او در فیلم‌هایی که پس از مرگ او ساخته شده‌اند، از جمله فیلم‌هایی که بر اساس فیلم‌نامه‌ها و ایده‌های او ساخته شده‌اند و فیلم‌سازان دیگر ساخته شده‌اند، تمرکز کنند. .

میراث غنی کیشلوفسکی نه تنها در مجموعه بسیار مهمی از آثار اولیه ساخته شده قبل از فیلم های موفق او، بلکه در سه گانه دیگری از فیلم هایی که او قبل از مرگش روی آنها کار می کرد، ریشه دارد. که چندین مورد از آنها تولید شده است. علاوه بر این، بازیگران و دستیاران کارگردان درگیر با کیشلوفسکی نیز فیلم‌هایی ساختند که پروژه‌های قبلی و ناتمام او را توسعه می‌دهند یا از نظر موضوعی و سبکی از کار او نشأت می‌گیرند. پس از آنکه کیشلوفسکی میراث کیشلوفسکی را از سه منظر گسترده می‌بیند: لهستانی، اروپایی و جهانی. مشارکت کنندگان تأثیر مستقیم او را بر فیلمسازان لهستان و اروپا، از جمله یرژی استور، کریستوف زانوسی، امانل فینکیل، جولی برتوچلی، و تام تایکور، و همچنین نکاتی از همزمانی موضوعی بین آثار او و ژان لوک گدار، پی تی اندرسون، دنبال می کنند. دیوید لینچ، مایکل هانکه، عباس کیارستمی و پل هاگیس. این مجموعه همچنین ظهور دوباره امضای بصری منحصربه‌فرد کیشلوفسکی را در فیلم‌های ریدلی اسکات، سانتوش سیوان، جان سایلس و جولیان اشنابل و استفاده بسیار بدیع او از شکل سریال تلویزیونی-روایی را نشان می‌دهد که حداقل در دو مجموعه تلویزیونی بزرگ آمریکایی بازتاب یافته است. Six Feet Under از HBO و Lost از ABC.

بررسی میراث کیشلوفسکی روشی است برای اندیشیدن هم در مورد ویژگی های منحصر به فرد آثار کیشلوفسکی و هم در مورد مسائلی که اکنون در قلب فیلمسازی معاصر قرار دارند. محققین و دانشجویان سینما از این حجم پیشگامانه قدردانی خواهند کرد.

Polish filmmaker Krzysztof Kieslowski died unexpectedly in March 1996 at precisely the moment he had reached the height of his career and gained a global audience for his work with the Three Colors trilogy (1993-94). Since his death he has been hailed as one of the greatest and most influential directors of all time, elevated to the elite of world cinema alongside Jean Renoir, Robert Bresson, Federico Fellini, Yasujiro Ozu, Max Ophüls, and Andrei Tarkovsky. In After Kieslowski, leading contributors diverge from the typical analysis of Kieslowski's work to focus on his legacy in films made after his death, including those based on his scripts and ideas and those made entirely by other filmmakers.

Kieslowski's rich legacy is rooted in not only a very significant body of early work made before his breakthrough films but another trilogy of films that he had been working on prior to his death, several of which have gone on to be produced. Furthermore, actors and assistant directors involved with Kieslowski also made films that develop his earlier, incomplete projects or that derive thematically and stylistically from his work. After Kieslowski considers Kieslowski's legacy from three broad perspectives-the Polish, the European, and the global. Contributors trace his direct influence on filmmakers in Poland and Europe, including Jerzy Stuhr, Krzysztof Zanussi, Emmanel Finkiel, Julie Bertucelli, and Tom Tykwer, as well as points of thematic coincidence between his work and that of Jean-Luc Godard, P. T. Anderson, David Lynch, Michael Haneke, Abbas Kiarostami, and Paul Haggis. This collection also traces the reemergence of Kieslowski's unique visual signature in films by Ridley Scott, Santosh Sivan, John Sayles, and Julian Schnabel, and his highly original use of television serial-narrative form that is echoed in at least two major American television series, HBO's Six Feet Under and ABC's Lost.

Examining Kieslowski's legacy is a way of thinking both about the unique features of Kieslowski's work and about issues that are now at the heart of contemporary filmmaking. Film scholars and students will appreciate this groundbreaking volume.