دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Harry Justin Elam, David Krasner سری: ISBN (شابک) : 9780198029281, 0198029284 ناشر: Oxford University Press سال نشر: 2001 تعداد صفحات: 382 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب African-American performance and theater history : a critical reader به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب عملکرد و تاریخ تئاتر آفریقایی-آمریکایی: یک خواننده منتقد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
نمایشنامه و تاریخ تئاتر آفریقایی آمریکایی گلچینی از نوشتههای انتقادی است که تقاطعهای نژاد، تئاتر و اجرا را در آمریکا بررسی میکند. این گلچین که توسط دو محقق ارجمند تئاتر سیاهپوست، هری جی. ایلام، جونیور و دیوید کراسنر، گردآوری شده و از مقالاتی از مقامات معتبر در این زمینه تشکیل شده است، در چهار بخش تنظیم شده است که نشاندهنده شیوههای تعامل تئاتر سیاه، درام و اجرا است. و گفتگوهای اجتماعی، فرهنگی و سیاسی مستمری را به اجرا درآورد. از بحث در مورد اجراهای دراماتیک کابین عمو تام گرفته تا جنبش هنر سیاه دهه 1960 و اوایل دهه 1970، مقالاتی که در بخش اول با عنوان «اعتراض اجتماعی و سیاست بازنمایی» گردآوری شدهاند، درباره راههای تئاتر و نمایش آمریکایی آفریقاییتبار بحث میکنند. به عنوان سلاح اجتماعی و ابزار اعتراض عمل کرده اند. بخش دوم جلد، «سنتهای فرهنگی، حافظه فرهنگی و اجرا»، در میان مقالات دیگر، شامل وقایع نگاری جوزف روچ از نمایشهای برده در میدان کنگو در نیواورلئان و نقد هنری لوئیس گیتس جونیور از فرهنگ آگوست ویلسون است. مجادلات. «تقاطع نژاد و جنسیت»، بخش سوم، شامل تحلیلهایی از تقاطعهای نژاد و جنسیت در صحنه مینسترل، وضعیت اسفبار رقص زن سیاهپوست در آغاز رقص مدرن، و بازنماییهای معاصر همجنسگرایی سیاهپوستان توسط پوموافرو هومو است. با استفاده از تئوریهای عملکرد و عملکرد، مقالات بخش چهارم، «اجرای آمریکایی آفریقاییتبار و عملکرد نژاد» به بررسی راههایی میپردازند که سیاهی و هویت نژادی در اجرا و از طریق آن ساخته شدهاند. بخش پایانی ارزیابی میزگردی است از وضعیت گذشته و حال تئاتر آفریقایی آمریکایی و مطالعات اجرائی توسط برخی از دانشمندان ارشد برجسته در این زمینه - جیمز وی. هچ، ساندرا ال. ریچاردز، و مارگارت بی. ویلکرسون. این جلد با آشکار کردن رابطه پویا بین نژاد و تئاتر، نشان میدهد که چگونه زمینههای اجتماعی و تاریخی تولید به طور انتقادی بر نمایشهای تئاتر سیاهپوست و معانی آنها تأثیر میگذارد و در عین حال، چگونه مبارزات فرهنگی، اجتماعی و سیاسی آمریکایی آفریقاییتبار تأثیر عمیقی گذاشته است. توسط نمایش ها و اجراهای تئاتری. این مجموعه یک جلدی مطمئناً به یک مرجع مهم برای کسانی که تئاتر سیاه را مطالعه می کنند و یک نظرسنجی جذاب برای همه خوانندگان ادبیات آفریقایی آمریکایی تبدیل خواهد شد.
African American Performance and Theater History is an anthology of critical writings that explores the intersections of race, theater, and performance in America. Assembled by two esteemed scholars in black theater, Harry J. Elam, Jr. and David Krasner, and composed of essays from acknowledged authorities in the field, this anthology is organized into four sections representative of the ways black theater, drama, and performance interact and enact continual social, cultural, and political dialogues. Ranging from a discussion of dramatic performances of Uncle Tom's Cabin to the Black Art Movement of the 1960s and early 1970s, articles gathered in the first section, "Social Protest and the Politics of Representation," discuss the ways in which African American theater and performance have operated as social weapons and tools of protest. The second section of the volume, "Cultural Traditions, Cultural Memory and Performance," features, among other essays, Joseph Roach's chronicle of the slave performances at Congo Square in New Orleans and Henry Louis Gates, Jr.'s critique of August Wilson's cultural polemics. "Intersections of Race and Gender," the third section, includes analyses of the intersections of race and gender on the minstrel stage, the plight of black female choreographers at the inception of Modern Dance, and contemporary representations of black homosexuality by PomoAfro Homo. Using theories of performance and performativity, articles in the fourth section, "African American Performativity and the Performance of Race," probe into the ways blackness and racial identity have been constructed in and through performance. The final section is a round-table assessment of the past and present state of African American Theater and Performance Studies by some of the leading senior scholars in the field--James V. Hatch, Sandra L. Richards, and Margaret B. Wilkerson. Revealing the dynamic relationship between race and theater, this volume illustrates how the social and historical contexts of production critically affect theatrical performances of blackness and their meanings and, at the same time, how African American cultural, social, and political struggles have been profoundly affected by theatrical representations and performances. This one-volume collection is sure to become an important reference for those studying black theater and an engrossing survey for all readers of African American literature.