دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: New
نویسندگان: Linda Goddard
سری:
ISBN (شابک) : 303911879X, 9783039118793
ناشر: Peter Lang AG, Internationaler Verlag der Wissenschaften
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 328
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 8 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Aesthetic Rivalries: Word and Image in France, 1880–1926 (Cultural Interactions: Studies in the Relationship between the Arts) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب رقابتهای زیباییشناختی: کلمه و تصویر در فرانسه، 1880–1926 (تعاملهای فرهنگی: مطالعاتی در رابطه بین هنرها) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب به بررسی تعامل و رقابت بین نقاشی و ادبیات در فرانسه، از اواخر قرن نوزدهم تا اوایل بیستم میپردازد و خوانشهای جدیدی از آثار شخصیتهای کلیدی از جمله پل گوگن، استفان مالارمه، پابلو پیکاسو و آندره ژید ارائه میدهد. این جلد با ترکیب تحلیلهای بصری و ادبی نزدیک با بررسی گستردهتر گفتمان انتقادی، تبادل نظر متقابل اما اغلب بحثانگیز را آشکار میکند. نویسنده عادات دورهبندی را به چالش میکشد و توجه را به پیوندهای بین نقد نمادگرایی و کوبیسم جلب میکند. موضوعاتی مانند بحث در مورد نقاشی «ادبی»، نقش نقد هنری و نوشتههای هنرمندان، و همچنین موضوعاتی مانند روزنامهها و طلا، کیمیاگری و جعل، نشان داده میشود که این دو قرن را به هم پیوند میدهد. در بررسی اینکه چگونه رد تقلید در نقاشی بر پاسخهای ادبی به هنرهای تجسمی تأثیر میگذارد، این کتاب به بررسی تغییر قدرت از کلامی به بصری در دهههای ابتدایی قرن بیستم میپردازد.
This book explores interaction and competition between painting and literature in France, from the late nineteenth century to the early twentieth, offering new readings of works by key figures including Paul Gauguin, Stéphane Mallarmé, Pablo Picasso and André Gide. Combining close visual and literary analysis with a broader examination of critical discourse, the volume uncovers a mutual but often contentious exchange of ideas. The author challenges habits of periodisation, drawing attention to the links between Symbolist and Cubist criticism. Issues such as the debate about ‘literary’ painting, the role of art criticism and artists’ writings, as well as themes such as newspapers and gold, alchemy and forgery, are shown to connect the two centuries. In examining how the rejection of mimesis in painting affected literary responses to the visual arts, the book explores a shift in power from the verbal to the visual in the early decades of the twentieth century.
Content: Introduction --
Interchange and rivalry between the arts --
Hierarchies of the senses in Symbolist criticism : birds of a feather? Gauguin\'s ambivalent relationship with literary symbolism --
A creative conspiracy : Gauguin\'s Noa Noa : a Parisian in Tahiti --
Art in theory : word and image in early Cubist criticism --
Mallarme, Picasso, and the aesthetic of the newspaper : poetic gold or paper money? --
Gide\'s Les faux-monnayeurs : from alchemy to forgery --
Coda. Visual and verbal simultaneity in the early twentieth century.