Adaptation in Contemporary Theatre: Performing Literature

چرا بسیاری از تولیدات تئاتر از یک نوع اقتباس شده اند؟ چرا پزشکان معاصر این قدر مکرراً برای الهام گرفتن به متون غیر نمایشی روی می آورند؟ این مطالعه جذابیت رمان‌ها، داستان‌های کوتاه، کتاب‌های کودکان و زندگی‌نامه‌ها را برای سازندگان تئاتر بررسی می‌کند و بررسی می‌کند که وقتی متون ادبی در عمل معاصر که شامل تئاتر فیزیکی، اجرای چند رسانه‌ای، نمایش عروسکی، اجرای همه‌جانبه و خاص سایت فیلتر می‌شوند، چه چیزی به متون ادبی تبدیل می‌شوند. و هنر زنده.

در اقتباس در تئاتر معاصر، فرانسیس بابیج مجموعه‌ای از دیدگاه‌های انتقادی تازه را در مورد نظریه اقتباس در تئاتر ارائه می‌کند، با تمرکز بر مراقبه‌های ادبیات منثور در معاصر کارایی. فصل های جداگانه اهمیت و تأثیر کتاب ها را به عنوان اشیاء فیزیکی در تولیدات بررسی می کنند. رابطه بین اقتباس نمایشی و ویرایش ادبی؛ داستان سرایی در صفحه و در اجرا؛ فضای ادبی و فضای تئاتر; و داستان‌های منثور به عنوان «متن یافت شده» در تئاتر معاصر و هنر زنده دوباره قاب‌بندی شدند. مطالعات موردی از شرکت‌های تحسین‌شده بین‌المللی از جمله Complicite، Elevator Repair Service، Kneehigh، Forced Entertainment، Gob Squad، Teatro Kismet و Stan's Cafe انجام شده است.

اقتباس در تئاتر معاصر قانع‌کننده است و منبعی تحریک‌کننده برای هر کسی که علاقه‌مند به پتانسیل و چالش‌های استفاده از ادبیات منثور به‌عنوان ماده‌ای برای اجرای تئاتر جدید است.

Why are so many theatre productions adaptations of one kind or another? Why do contemporary practitioners turn so frequently to non-dramatic texts for inspiration? This study explores the fascination of novels, short stories, children's books and autobiographies for theatre makers and examines what 'becomes' of literary texts when these are filtered into contemporary practice that includes physical theatre, multimedia performance, puppetry, immersive and site-specific performance and live art.

In Adaptation in Contemporary Theatre, Frances Babbage offers a series of fresh critical perspectives on the theory of adaptation in theatre-making, focusing on meditations of prose literature within contemporary performance. Individual chapters explore the significance and impact of books as physical objects within productions; the relationship between the dramatic adaptation and literary edition; storytelling on the page and in performance; literary space and theatrical space; and prose fiction reframed as 'found text' in contemporary theatre and live art. Case studies are drawn from internationally acclaimed companies including Complicite, Elevator Repair Service, Kneehigh, Forced Entertainment, Gob Squad, Teatro Kismet and Stan's Cafe.

Adaptation in Contemporary Theatre is a compelling and provocative resource for anyone interested in the potential and the challenges of using prose literature as material for new theatrical performance.