دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1st Elephant pbk. ed
نویسندگان: Worringer. Wilhelm
سری:
ISBN (شابک) : 9781566631778, 1566631777
ناشر: Rowman & Littlefield Publishers;Ivan R. Dee
سال نشر: 1997
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1,002 کیلوبایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب انتزاع و همدلی: کمکی به روانشناسی سبک: هنر -- روانشناسی، هنر، انتزاعی، هنر -- روانشناسی
در صورت تبدیل فایل کتاب Abstraction and empathy: a contribution to the psychology of style به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب انتزاع و همدلی: کمکی به روانشناسی سبک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
مطالعه برجسته ویلهلم ورینگر در تفسیر هنر مدرن که برای اولین بار در سال 1908 منتشر شد، به ندرت چاپ نشده است. تأثیر عمیق آن نه تنها بر مورخان و نظریهپردازان هنر، بلکه برای نسلهای نویسندگان و روشنفکران خلاق تقریباً بیسابقه است. وورینگر با شروع از این تصور که زیبایی از احساس ما برای همذات پنداری با یک شی نشأت میگیرد، استدلال میکند که هنر بازنمایی رضایت ما را از «لذت عینیشده در خود» ایجاد میکند، که منعکسکننده اعتماد به جهان آنگونه که هست - مانند رنسانس. هنر در مقابل، میل به انتزاع، همانطور که در هنر مصری، بیزانسی، بدوی یا مدرن اکسپرسیونیستی نشان داده شده است، پاسخی کاملا متفاوت به جهان بیان می کند: بیانگر ناامنی انسان است. بنابراین در دورههای تاریخی اضطراب و عدم قطعیت، انسان به دنبال انتزاع اشیاء از حالت غیرقابل پیشبینی و تبدیل آنها به صورتهای مطلق و متعالی است. انتزاع و همدلی بعد جامعهشناختی نیز دارد، به این معنا که میل به ایجاد اشکال ثابت، انتزاعی و هندسی پاسخی به تجربه مدرن صنعتیشدن و این احساس است که هویت فردی توسط جامعه تودهای متخاصم تهدید میشود. مقدمه هیلتون کرامر تأثیر تز ورینگر را در نظر می گیرد و کتاب او را در زمینه تاریخی قرار می دهد.
Wilhelm Worringer's landmark study in the interpretation of modern art, first published in 1908, has seldom been out of print. Its profound impact not only on art historians and theorists but also for generations of creative writers and intellectuals is almost unprecedented. Starting from the notion that beauty derives from our sense of being able to identify with an object, Worringer argues that representational art produces satisfaction from our "objectified delight in the self," reflecting a confidence in the world as it is--as in Renaissance art. By contrast, the urge to abstraction, as exemplified by Egyptian, Byzantine, primitive, or modern expressionist art, articulates a totally different response to the world: it expresses man's insecurity. Thus in historical periods of anxiety and uncertainty, man seeks to abstract objects from their unpredictable state and transform them into absolute, transcendental forms. Abstraction and Empathy also has a sociological dimension, in that the urge to create fixed, abstract, and geometric forms is a response to the modern experience of industrialization and the sense that individual identity is threatened by a hostile mass society. Hilton Kramer's introduction considers the influence of Worringer's thesis and places his book in historical context.