مشخصات کتاب
Aboriginal Music in Contemporary Canada: Echoes and Exchanges
ویرایش:
نویسندگان: Anna Hoefnagels. Beverley Diamond
سری: McGill-Queen’s Native and Northern Series
ISBN (شابک) : 0773539514, 9780773539518
ناشر: McGill-Queen’s University Press
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 518
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 39 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 89,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب موسیقی بومی در کانادا معاصر: پژواک ها و تبادلات: اتنوموسیکولوژی، قومی و بین المللی، ژانرهای موسیقی، موسیقی، هنر و عکاسی، فولکلور و سنتی، ژانرهای موسیقی، موسیقی، هنر و عکاسی، مطالعات بومی آمریکا، جمعیت شناسی خاص، علوم اجتماعی، علوم سیاسی و اجتماعی
میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 16
در صورت تبدیل فایل کتاب Aboriginal Music in Contemporary Canada: Echoes and Exchanges به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی بومی در کانادا معاصر: پژواک ها و تبادلات نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب موسیقی بومی در کانادا معاصر: پژواک ها و تبادلات
موسیقی ملل اول، اینوئیت و متیس در کانادا پویا و متنوع است و
منعکس کننده تداوم سنت های قبلی و رویکردهای نوآورانه برای
ایجاد صداهای جدید موسیقی است. موسیقی بومی در کانادا معاصر
داستانی از مقاومت و تجدید، مبارزه و موفقیت را روایت میکند،
زیرا نوازندگان بومی در کانادا درباره اینکه چه کسی هستند و چه
کسی میخواهند مذاکره میکنند. این مجموعه متشکل از مقالات،
مصاحبهها و بازتابهای شخصی توسط موسیقیدانان و دانشمندان بومی
و غیر بومی به طور یکسان، موضوعات نوآوری، آموزش و انتقال، و
تعامل فرهنگی را برجسته میکند. فصلهای جداگانه ژانرهای موسیقی
را از سبکهای محبوب از جمله سبکهای کانتری و پاپ گرفته تا
شیوههای خاص ملت و بین قبیلهای مانند پاووو، و همچنین اجراهای
ترکیبی که موسیقی را با تئاتر و رقص ترکیب میکنند، مورد بحث
قرار میدهند. به طور کلی، این مجموعه نشان میدهد که چگونه
موسیقی ابزاری قدرتمند برای بیان چالشهای اجتماعی پیش روی
جوامع بومی و راهی مؤثر برای تأیید قدرت و غرور بومی است.
موسیقی بومیان در کانادا معاصر که مطالعه علمی را با تمرین هنری
کنار هم میگذارد، صحنه موسیقی پر جنب و جوش بومیان کانادا را
جشن میگیرد و به طور انتقادی درگیر آن میشود. مشارکت کنندگان
عبارتند از: ورونیک اودت (دانشگاه مونترال)، کولومپا سی باب
(تسلیل واتوث و نلاکاپاموکس، تئاتر جوان مانیتوبا)، سدی باک
(هاودنوسونه)، آنت کرتین (متیس)، ماری کلمنتز (متیس/دنه)، دنی
جونیور (Mi'kmaw)، گابریل دسروزیر (اوجیبوا، دانشگاه مینهسوتا،
موریس)، بورلی دایموند (دانشگاه مموریال)، جیمی دیک (کری)،
بایرون دوک (کالج سلطنتی موسیقی شمالی)، کلیسالا هریسون
(دانشگاه هلسینکی) ، دونا لاریویر (آلگونکوین)، کریتی مارش
(دانشگاه رجینا)، سوفی مراستی (دن و کری)، گری اوکر (دان-زاآ)،
مارسیا اوستاشوسکی (دانشگاه کیپ برتون)، مری پیرسی (دانشگاه
یادبود)، امبر ریدینگتون ( دانشگاه مموریال)، دیلان رابینسون
(استو:لو، دانشگاه تورنتو)، کریستوفر اسکیلز (دانشگاه ایالتی
میشیگان)، ژیل سیوی (وندات)، گوردون ای. اسمیت (دانشگاه
کوئینز)، بورلی سولییر (آلگونکوین)، جانیس استر تولک (یادبود)
دانشگاه)، فلورنت ولانت (Innu) و راسل والاس (Lil'wat).
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
First Nations, Inuit, and Métis music in Canada is dynamic
and diverse, reflecting continuities with earlier traditions
and innovative approaches to creating new musical sounds.
Aboriginal Music in Contemporary Canada narrates a story of
resistance and renewal, struggle and success, as indigenous
musicians in Canada negotiate who they are and who they want
to be. Comprised of essays, interviews, and personal
reflections by Aboriginal and non-Aboriginal musicians and
scholars alike, the collection highlights themes of
innovation, teaching and transmission, and cultural
interaction. Individual chapters discuss musical genres
ranging from popular styles including country and pop to
nation-specific and intertribal practices such as powwows, as
well as hybrid performances that incorporate music with
theatre and dance. As a whole, this collection demonstrates
how music is a powerful tool for articulating the social
challenges faced by Aboriginal communities and an effective
way to affirm indigenous strength and pride. Juxtaposing
scholarly study with artistic practice, Aboriginal Music in
Contemporary Canada celebrates and critically engages
Canada's vibrant Aboriginal music scene. Contributors include
Véronique Audet (Université de Montreal), Columpa C. Bobb
(Tsleil Waututh and Nlaka'pamux, Manitoba Theatre for Young
People), Sadie Buck (Haudenosaunee), Annette Chrétien
(Métis), Marie Clements (Métis/Dene), Walter Denny Jr.
(Mi'kmaw), Gabriel Desrosiers (Ojibwa, University of
Minnesota, Morris), Beverley Diamond (Memorial University),
Jimmy Dick (Cree), Byron Dueck (Royal Northern College of
Music), Klisala Harrison (University of Helsinki), Donna
Lariviere (Algonquin), Charity Marsh (University of Regina),
Sophie Merasty (Dene and Cree), Garry Oker (Dane-zaa), Marcia
Ostashewski (Cape Breton University), Mary Piercey (Memorial
University), Amber Ridington (Memorial University), Dylan
Robinson (Stó:lo, University of Toronto), Christopher Scales
(Michigan State University), Gilles Sioui (Wendat), Gordon E.
Smith (Queen's University), Beverly Souliere (Algonquin),
Janice Esther Tulk (Memorial University), Florent Vollant
(Innu) and Russell Wallace (Lil'wat).
نظرات کاربران