Aaron Copland and His World

\"آرون کاپلند و دنیایش\" میراث یکی از محبوب‌ترین آهنگسازان آمریکایی را در لحظه‌ای مهم مورد ارزیابی مجدد قرار می‌دهد - در حالی که زندگی و کار او از قلمرو حافظه شخصی به قلمرو تاریخ تغییر می‌کند. این مجموعه از هفده مقاله توسط محققان برجسته موسیقی آمریکایی به بررسی مراحل تغییر فرهنگی می‌پردازد که زندگی طولانی کوپلند (1900 تا 1990) بر روی آنها آشکار شد: از آزمایش‌های مدرنیستی دهه 1920، از طریق پوپولیسم مترقی رکود بزرگ و فوریت‌های جهان. جنگ دوم، به واکنش های سیاسی پس از جنگ و ظهور سریال گرایی در دهه 1950 و آشفتگی های فرهنگی دهه 1960.

کپلند در پاسخ به یک چشم انداز سیاسی و فرهنگی دائماً در حال تغییر، تمرکز قاطع خود را بر هر دو موضوع خود حفظ کرد. موزه خصوصی و مردمی که به آنها خدمت می کرد. او فردی منزوی نبود، او یک شخصیت عمومی بود که کار خود را وقف ساختن سیستم‌های پشتیبانی کرد تا به آهنگسازان کمک کند تا در آمریکا عملکرد مؤثری داشته باشند. این کتاب کار کوپلند را در این زمینه‌های در حال تغییر نقد می‌کند.

موضوعات شامل نقش کوپلند در شکل‌دهی یک مکتب آمریکایی رقص مدرن است. رابطه او با لئونارد برنشتاین؛ همجنس گرایی او، به ویژه تحت تأثیر نوشته های آندر ژید. و کاوش های ملی گرایی فرهنگی. مکاتبات غنی کوپلند با آهنگساز و منتقد آرتور برگر، که به تعیین پارامترهای دریافت کاپلند کمک کرد، به طور کامل در اینجا با ویرایش وین شرلی منتشر شده است. مشارکت کنندگان عبارتند از: امیلی آبرامز، پل اندرسون، الیوت آنتوکولتز، لئون بوتشتاین، مارتین برودی، الیزابت کریست، موریس دیکستین، لین گارافولا، ملیسا د گراف، نیل لرنر، گیل لوین، بت لوی، ویویان پرلیس، هاوارد استار، و لاری پولاک.

"Aaron Copland and His World" reassesses the legacy of one of America's best-loved composers at a pivotal moment--as his life and work shift from the realm of personal memory to that of history. This collection of seventeen essays by distinguished scholars of American music explores the stages of cultural change on which Copland's long life (1900 to 1990) unfolded: from the modernist experiments of the 1920s, through the progressive populism of the Great Depression and the urgencies of World War II, to postwar political backlash and the rise of serialism in the 1950s and the cultural turbulence of the 1960s.

Continually responding to an ever-changing political and cultural panorama, Copland kept a firm focus on both his private muse and the public he served. No self-absorbed recluse, he was very much a public figure who devoted his career to building support systems to help composers function productively in America. This book critiques Copland's work in these shifting contexts.

The topics include Copland's role in shaping an American school of modern dance; his relationship with Leonard Bernstein; his homosexuality, especially as influenced by the writings of Andr Gide; and explorations of cultural nationalism. Copland's rich correspondence with the composer and critic Arthur Berger, who helped set the parameters of Copland's reception, is published here in its entirety, edited by Wayne Shirley. The contributors include Emily Abrams, Paul Anderson, Elliott Antokoletz, Leon Botstein, Martin Brody, Elizabeth Crist, Morris Dickstein, Lynn Garafola, Melissa de Graaf, Neil Lerner, Gail Levin, Beth Levy, Vivian Perlis, Howard Pollack, and Larry Starr.