دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنرهای گرافیکی ویرایش: نویسندگان: Roberta White سری: ISBN (شابک) : 0838640729, 9781423768685 ناشر: Fairleigh Dickinson University Press سال نشر: 2005 تعداد صفحات: 258 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب A Studio Of One's Own: Fictional Women Painters And The Art Of Fiction به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب استودیوی شخصی (شخصی): نقاشان زن داستانی و هنر داستانی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
«استودیوی شخصی: زنان نقاش تخیلی و هنر داستانی» یک مطالعه انتقادی درباره تصویر زنان هنرمند در رمانهای قرن نوزدهم و بیستم به زبان انگلیسی، از جمله نویسندگان زن بریتانیایی، آمریکایی، ایرلندی و کانادایی است. . این کتاب پیشرفت تدریجی را از نقاشان سالن آماتور در رمانهای جین آستن، شارلوت برونته، و دیگران، تا نقاشان حرفهای جدی که توسط نویسندگان معاصری مانند مارگارت اتوود به تصویر کشیده شده است، نشان میدهد. مری گوردون و A. S. Byatt. در ادبیات داستانی مانند تاریخ، فضای کار زن هنرمند در طول زمان - با مراحل ناهموار - از یک نمونه کار در یک کمد به یک استودیو یا آتلیه ای که در آن کار ممکن است تکمیل شود و برای فروش یا نمایشگاه آماده شود، بزرگ می شود. این فضای کاری معیاری برای ادعایی است که هنرمند بر جهان می کند.
"A Studio of One's Own: Fictional Women Painters and the Art of Fiction" is a critical study of the portrayal of women artists in nineteenth- and twentieth-century novels in English, including British, American, Irish, and Canadian women writers. This book traces the gradual progression from amateur parlor painters in the novels of Jane Austen, Charlotte Bronte, and others, to the serious professional painters depicted by contemporary writers such as Margaret Atwood. Mary Gordon, and A. S. Byatt. In fiction as in history, the woman artist's working space enlarges through time - by uneven steps - from a portfolio in a cupboard to a studio or atelier where work may be completed and prepared for sale or exhibition. This working space is a measure of the claim that the artist makes upon the world.
Contents......Page 8
Acknowledgments......Page 10
Introduction: Unfinished Work: The Dialogue of the Novelist and the Painter......Page 14
1. Opening the Portfolio: Jane Austen, Charlotte Brontë, Anne Brontë, and Elizabeth Stuart Phelps......Page 34
2. The Painterly Eye: Kate Chopin’s The Awakening......Page 65
3. Journey to the Silent Kingdom: Virginia Woolf ’s To the Lighthouse......Page 86
4. Figure and Ground: The Portrait Painter in Iris Murdoch and Anna Banti......Page 110
5. Painters of the Irish Coast: Jennifer Johnston and Deirdre Madden......Page 133
6. Northern Light: Margaret Atwood’s Cat’s Eye......Page 153
7. Drawn from Life: Jill Paton Walsh’s The Serpentine Cave......Page 175
8. Space, Time, and a Muse: Mary Gordon’s Spending......Page 196
9. Servants, Housewives, Artists: A. S. Byatt, Tracy Chevalier, Carol Shields, and Kyoko Mori......Page 214
Notes......Page 243
Bibliography......Page 251
E......Page 256
M......Page 257
Y......Page 258