مشخصات کتاب

A Hunger for Aesthetics: Enacting the Demands of Art

ویرایش:  
نویسندگان: Michael Kelly  
سری: Columbia Themes in Philosophy, Social Criticism, and the Arts 
ISBN (شابک) : 0231152922, 9780231152921 
ناشر: Columbia University Press 
سال نشر: 2012 
تعداد صفحات: 271 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 مگابایت 

در صورت تبدیل فایل کتاب A Hunger for Aesthetics: Enacting the Demands of Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب گرسنگی برای زیبایی شناسی: اجرای خواسته های هنر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب گرسنگی برای زیبایی شناسی: اجرای خواسته های هنر



برای چندین دهه، زیبایی شناسی مورد انتقادات مختلفی قرار گرفته است، که اغلب در رابطه با برخورد آن با زیبایی یا استقلال هنر است. در مجموع، این شکایات موضعی ضد زیبایی شناختی رایج در دنیای هنر معاصر ایجاد کرده است. با این حال، مایکل کلی استدلال می‌کند که اگر انگیزه‌های این نقدها را بررسی کنیم، نظریه‌پردازان و هنرمندانی را می‌یابیم که تشنه نوع جدیدی از زیبایی‌شناسی هستند، که بهتر از هنر معاصر و خواسته‌های اخلاقی و سیاسی آن کالیبره شده است.

به دنبال تحلیلی. کلی از آثار استنلی کاول، آرتور دانتو، امبرتو اکو، سوزان سونتاگ و دیگر فیلسوفان دهه 1960 که زیبایی شناسی را به هنر معاصر پاسخگوتر می کردند، کلی زیبایی شناسی سونتاگ را با جزئیات بیشتری در نظر می گیرد. در درباره عکاسی (1977)، او استدلال می‌کند که عکسی از فردی که رنج می‌کشد، فقط رنج را برای لذت تماشاگر زیبایی‌شناختی می‌کند، اما او بر درباره درد دیگران اصرار دارد. (2003) که چنین عکسی دقیقاً به دلیل زیبایی شناسی خود می تواند تأثیر اخلاقی - سیاسی پایداری داشته باشد. کلی این تغییر چشمگیر را نشانه تغییر فرهنگی در درک ما از زیبایی شناسی، اخلاق و سیاست می داند. او این موضوعات را در ارتباط با هنر گرهارد ریشتر و دوریس سالسدو مورد بحث قرار می‌دهد که به این دلیل انتخاب می‌شود که اغلب با ضدزیبایی‌شناختی شناخته می‌شود، حتی اگر به وضوح زیبایی‌شناختی باشد. کلی با تمرکز بر سریال Baader-Meinhof اثر ریشتر، با اجرای سالسدو در مورد رنج ناشی از بی عدالتی اجتماعی به پایان می رسد. او در سرتاسر گرسنگی زیبایی‌شناسی، جایگاه نقد را در هنر معاصر آشکار می‌کند، که اگر زیبایی‌شناسی را به عنوان نقد درک کنیم، تایید می‌کند که این نقد جزئی از هنر است. کلی با پاسخگویی به تقاضای زیبایی شناسی که توسط بسیاری از کسانی که در هنر مشارکت می کنند، از زیبایی شناسی انتقادی حمایت می کند که قدرت بی حد و حصر هنر را تأیید می کند.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

For decades, aesthetics has been subjected to a variety of critiques, often concerning its treatment of beauty or the autonomy of art. Collectively, these complaints have generated an anti-aesthetic stance prevalent in the contemporary art world. Yet if we examine the motivations for these critiques, Michael Kelly argues, we find theorists and artists hungering for a new kind of aesthetics, one better calibrated to contemporary art and its moral and political demands.

Following an analysis of the work of Stanley Cavell, Arthur Danto, Umberto Eco, Susan Sontag, and other philosophers of the 1960s who made aesthetics more responsive to contemporary art, Kelly considers Sontag's aesthetics in greater detail. In On Photography (1977), she argues that a photograph of a person who is suffering only aestheticizes the suffering for the viewer's pleasure, yet she insists in Regarding the Pain of Others (2003) that such a photograph can have a sustainable moral-political effect precisely because of its aesthetics. Kelly considers this dramatic change to be symptomatic of a cultural shift in our understanding of aesthetics, ethics, and politics. He discusses these issues in connection with Gerhard Richter's and Doris Salcedo's art, chosen because it is often identified with the anti-aesthetic, even though it is clearly aesthetic. Focusing first on Richter's Baader-Meinhof series, Kelly concludes with Salcedo's enactments of suffering caused by social injustice. Throughout A Hunger for Aesthetics, he reveals the place of critique in contemporary art, which, if we understand aesthetics as critique, confirms that it is integral to art. Meeting the demand for aesthetics voiced by many who participate in art, Kelly advocates for a critical aesthetics that confirms the limitless power of art.

فهرست مطالب

Content: Introduction : the Dewey effect --
The Pop effect --
The Sontag effect --
The Richter effect --
The Salcedo effect.

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب Direccion de marketing.

دانلود کتاب Advances in Natural Fibre Composites: Raw Materials, Processing and Analysis

دانلود کتاب Deep Learning for Time Series Forecasting: Predict the Future with MLPs, CNNs and LSTMs in Python

دانلود کتاب Road & Track 2012 buyer's guide

دانلود کتاب So You Want to Be a Healer?