دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنر ویرایش: 2 نویسندگان: Bryan Brown سری: ISBN (شابک) : 9781138679993, 9781315563602 ناشر: Routledge سال نشر: 2019 تعداد صفحات: 237 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 8 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب A History of the Theatre Laboratory به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تاریخچه آزمایشگاه تئاتر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
اصطلاح "آزمایشگاه تئاتر" وارد فرهنگ لغت منظم هنرمندان تئاتر، تهیهکنندگان، محققان و منتقدان شده است، اما استفاده از این اصطلاح به دور از یکپارچگی است و اغلب به عنوان ابزاری برای شبکهای از شیوهها، قلمروها، آموزشها و آموزشهای درهم تنیده عمل میکند. ایدئولوژی ها با این حال، تئاتر روسی شاهد ظهور آشکار تمرین آزمایشگاهی است که میتوان آن را به دو ساختار سازمانی مجزا تقسیم کرد: استودیو و مسترسکایا (صنف صنعتگر). با ارزیابی این ساختارها، برایان براون دو کهن الگو از سازماندهی گروهی را ارائه می دهد که می تواند در سراسر هنر و علوم به کار رود، و تاریخچه پیچیده ای از ویژگی ها و عملکردهای آزمایشگاه را نشان می دهد که از استفاده از این اصطلاح در تئاتر پشتیبانی می کند. رویکرد گفتمانی و تاریخی این کتاب اساساً با تمرین معاصر، از طریق مصاحبه و بررسی تمرینکنندگانی از جمله اسلاوا پولونین، آناتولی واسیلیف، سرگئی ژنوواچ و دیمیتری کریموف، مشخص شده است.
The term ‘theatre laboratory’ has entered the regular lexicon of theatre artists, producers, scholars and critics alike, yet use of the term is far from unified, often operating as an catch-all for a web of intertwining practices, territories, pedagogies and ideologies. Russian theatre, however, has seen a clear emergence of laboratory practice that can be divided into two distinct organisational structures: the studio and the masterskaya (artisanal guild). By assessing these structures, Bryan Brown offers two archetypes of group organisation that can be applied across the arts and sciences, and reveals a complex history of the laboratory’s characteristics and functions that support the term’s use in theatre. This book’s discursive, historical approach has been informed substantially by contemporary practice, through interviews with and examinations of practitioners including Slava Polunin, Anatoli Vassiliev, Sergei Zhenovach and Dmitry Krymov.
Cover Half Title Title Page Copyright Page Dedication Contents List of figures Transliteration & translation Acknowledgements Abbreviations Glossary PART I: Introduction 1 An organisational history 2 What’s in a name 3 Why Russia 4 Retracing the name PART II: The prototype 5 The skete PART III: The studio 6 From study to studio 7 The studio in visual art: Cobra, a collective vitality 8 The studio in science: the Copenhagen Spirit 9 The studio in Russian theatre 10 Creating a commune: the First Studio’s theatre-obshchina 11 Oases of curiosity: the holidays of Slava Polunin 12 A new camaraderie in faith: the Theatre Art Studio 13 For the sake of what? The studio as laboratory of communion PART IV: The masterskaya 14 From workshop to masterskaya 15 The masterskaya in visual art: Rembrandt, the master as auteur 16 The masterskaya in science: Thomas Edison and the contradictory positions of his invention factory 17 The masterskaya in Russian theatre 18 The visionary authority of Vsevolod Meyerhold 19 I need them to fear me: Anatoli Vassiliev and the School of Dramatic Art 20 The ecstasy of togetherness: the Dmitry Krymov Laboratory 21 For the sake of what? The masterskaya as laboratory of authority PART V: Conclusion 22 The value of a theatre laboratory Bibliography Index