دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: Claire Penketh
سری:
ISBN (شابک) : 9781003083368, 9780367537906
ناشر: Routledge
سال نشر: 2023
تعداد صفحات: 180
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب A History of Disability and Art Education به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تاریخچه معلولیت و آموزش هنر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب با تکیه بر چارچوبهای نظری اخیر از مطالعات ناتوانی انتقادی و آموزش هنر از جمله نرمال بودن، تواناییگرایی، ناتوانی و نظریه کریپ، تحلیلی از مفهومسازی توانایی در آموزش هنر و رابطه آن با ناتوانی ارائه میدهد.
\nبا تکیه بر آثار سیژک و لوونفلد در اتریش، راسکین و ریچاردسون در انگلستان و دیوی و آیزنر در ایالات متحده، تأثیر ایده هایی مانند تسلط بینایی و بصری را به طور انتقادی بررسی می کند. ظهور دیدگاه های روانشناختی؛ جنبش هنر کودک؛ پیامدهای رژیم های ارزیابی؛ و ارتباط آموزش هنر به عنوان یک عمل اجتماعی انتقادی بر تولید معلولیت.
\nاین کتاب با ارائه یک تحقیق مستمر در مورد ارزشهای متفاوتی که به یادگیرندگان و کار آنها نسبت داده میشود و پیامدهای آن برای چارچوببندی درک ما از معلولیت در آموزش هنر، نشان میدهد که اگرچه مربیان هنر مکرراً از جذابیت و اهمیت جهانی هنر دفاع کردهاند. آموزش و پرورش، آنها این کار را در چارچوب های تاریخی انجام داده اند که ایده های مشکل آفرینی را در مورد معلولیت تولید و تعیین کرده است.
\nاین مورد برای همه محققان و دانشآموزان مطالعات معلولیت، هنر در آموزش، تاریخ هنر و مطالعات آموزش و پرورش جالب خواهد بود.
Drawing on recent theoretical frameworks from critical disability studies and art education including normalcy, ableism, disability and Crip theory, this book offers an analysis of the conceptualisation of ability in art education and its relationship with disability.
Drawing on the work of Cizek and Lowenfeld in Austria, Ruskin and Richardson in England and Dewey and Eisner in the United States, it critically examines the influence of ideas such as the dominance of vision and visuality; the emergence of psychological perspectives; the Child Art Movement; the implications of assessment regimes; and the relevance of art education as a critical social practice on the production of disability.
Offering a sustained inquiry into the differential values attributed to learners and their work and the implications of this for framing our understanding of disability in art education, this book shows that although art educators have frequently advocated for the universal appeal and importance of art education, they have done so within historical contexts that have produced and determined problematic ideas regarding disability.
It will be of interest to all scholars and students of disability studies, art in education, art history and education studies.
Cover Half Title Series Title Copyright Dedication Contents Foreword Acknowledgements Introduction Part I Historicising Disability and Art Education 1 Crafting Ocularnormativity: The Dominance of Vision 2 Curating Deafness: Aesthetics and the Politics of Display 3 Erasing Identities: Eugenics and IQ 4 Child Art: The Making of Normative Youth 5 Psychology: Troubling the Art-Education-Therapy Nexus Part II Recent Histories 6 Containing Curricular: Regulation and Agency 7 Modelling Diversity: (Dis)Placing Contemporary Art Practice 8 Crisis and Precarity: Austere Times for Disability and Art Education Epilogue: Advancing an Anti-Ableist Pedagogy Index