دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: Enhanced edition نویسندگان: Ortiz Segovia. Maria V., Parraman. Carinna سری: Wiley-IS&T series in imaging science and technology ISBN (شابک) : 9781118967331, 1118967321 ناشر: John Wiley & Sons سال نشر: 2018 تعداد صفحات: 275 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 36 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب چاپ 2.5D: پر کردن فاصله بین برنامه های 2D و 3D: چاپ سه بعدی.،بافت (هنر)
در صورت تبدیل فایل کتاب 2.5D printing: bridging the gap between 2D and 3D applications به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب چاپ 2.5D: پر کردن فاصله بین برنامه های 2D و 3D نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Content: Cover
Title Page
Copyright
Contents
About the Authors
Series Editor's Preface
Preface
Acknowledgements
About the Companion website
Introduction
Chapter 1 Defining the Field of 2.5D Printing
1.1 What is Texture?
1.1.1 How to Quantify Texture
1.1.2 How do Artists Convey the Appearance of Texture?
1.1.3 How the Natural World Mimics the Appearance of Texture
1.2 Measuring Texture and Colour
1.3 Images, Pictures and Reproductions
1.3.1 The Anxiety of the Reproduction
1.3.2 Reproducing Images: Tools of the Trade
1.3.3 Reproducing Images: Colour and Texture. 1.3.4 Reproductions versus Forgeries versus Copies1.3.5 Are Facsimiles and Replicas Important?
1.3.6 Copying from Old Masters
1.3.7 Technical Examination of Artworks
1.4 The Authenticity of the Image and Object and Perception of Things
1.5 Current Industrial and Mechanical Methods to Reproduce the Appearance of Texture
1.5.1 2D Printing Methods
1.5.2 The Emergence of 3D Printing
1.6 Conclusion
References
Bibliography and Further Reading
Chapter 2 The Past
2.1 Introduction
2.2 Artists' Observations on the Appearance of Illumination
2.3 Artists' Conversion of Images into Relief. 2.4 Artists' Exploration of Different Sculptural Relief2.4.1 Examples of Degrees of Projection
2.5 Coloration of Relief Surfaces
2.5.1 Visualising and Reconstructing the Past
2.6 Examples of Artists' Approaches to Representation and Reproduction of Texture
References
Bibliography and Further Reading
Chapter 3 The Present: Materials, Making, Capturing and Measuring
3.1 Introduction: Universal Knowledge
3.2 The Relationship of Digital Technologies, Knowledge of Materials and Skills
3.3 Methods to Capture and Measure Texture
3.3.1 Commercial and Specialist Scanners. 3.3.2 Scanning for Cultural Heritage3.3.3 In Pursuit of Standards: Metric versus Quality
3.4 Methods to Represent the Appearance of Texture
3.5 Physical Material Libraries
3.6 Methods for 2.5D Printing
3.6.1 Analogue versus Digital
3.6.2 Materials for Printing
3.6.3 Printing Functional Materials
References
Bibliography and Further Reading
Chapter 4 The Future
4.1 Introduction
4.1.1 The Future of Education in Art Design and Sciences
4.1.2 The Future of Materials and Manufacture
4.2 Circular Economy and Sustainable Manufacturing
4.3 Worldwide Print Connectivity. 4.4 Mass Printing for One4.5 Security Printing
4.6 Conclusion
References
Bibliography and Further Reading
Chapter 5 Case Studies
Case Study 1: Nature Printing in the Nineteenth Century
Case Study 2: Wallpaper Design
Wallpaper Printing Processes
Case Study 3: 2.5D Printed Tactile Books and Artworks
Examples of Tactile Images that Incorporate Multiplatform and Digital Print Technologies
Case Study 4: Coins and Medals
Making Coins
Medals of Dishonour Exhibition British Museum
Case Study 5: Capturing Texture of Paintings for Museum and Heritage.