Theatre Aurality

این کتاب حوزه انتقادی صدای تئاتر و پدیده های صوتی تئاتر را بررسی می کند. این مجموعه طیف گسترده ای از موضوعات مرتبط، از جمله طراحی صدا و سونوگرافی های صوتی، صدا به عنوان اجرای صدا، گوش دادن به عنوان اجرای شنیداری، و مخاطب به عنوان رزونانس را گرد هم می آورد. این به بررسی اشکال رادیکال اجرای صوتی و مشارکت ما در آن می‌پردازد، از ایجاد ذهنیت‌های صوتی گرفته تا نویز به عنوان سیاست صدا. فصل‌های مقدماتی شنوایی ذاتی تئاتر و تاریخچه جلوه‌های صوتی و طراحی را ردیابی می‌کنند، در حالی که به این پرسش می‌پردازند که چرا هنر صدای تئاتر در فلسفه و همچنین تئاتر و تئوری اجرا به تأخیر افتاده و کمتر ارائه شده است. فصل‌های بعدی ظهور تمرین تئاتر با شنوایی درگیر را بررسی می‌کنند و بر نمونه‌هایی از صدای معاصر در تئاتر و به عنوان تئاتر، از جمله تئاتر در تاریکی، تئاتر هدفون و تئاتر غوطه‌ور، از جمله، از طریق نظریه‌های ادراک و فلسفه‌های گوش دادن، آواز، صدا و صدا تمرکز می‌کنند. سر و صدا.

This book explores the critical field of theatre sound and the sonic phenomena of theatre. It draws together a wide range of related topics, including sound design and sonic sonographies, voice as a performance of sound, listening as auditory performance, and audience as resonance. It explores radical forms of sonic performance and our engagement in it, from the creation of sonic subjectivities to noise as a politics of sound. The introductory chapters trace the innate aurality of theatre and the history of sound effects and design, while also interrogating why the art of theatre sound was delayed and underrepresented in philosophy as well as theatre and performance theory. Subsequent chapters explore the emergence of aurally engaged theatre practice and focus on examples of contemporary sound in and as theatre, including theatre in the dark, headphone theatre and immersive theatre, amongst others, through theories of perception and philosophies of listening, vocality, sonority and noise.