The Swing of the Pendulum: The Urgency of Arts Education for Healing, Learning, and Wholeness

سیاست‌های آموزشی کنونی، به‌ویژه در ایالات متحده، تا به حال به سمت آزمون‌های آشکارا سیاسی شده و بی‌متن‌زدایی حرکت کرده‌اند، که فرصت‌های حمایت از ظرفیت‌های تخیلی و بیانی نسلی از کودکان و نوجوانان را از دست می‌دهیم. سلامت فردی و جمعی آموزش هنر و هنرهای شفابخش را به عنوان درمان های ضروری برای این عدم تعادل وارد کنید تا آونگ تمرین های آموزشی را به مکانی متعادل و کامل برگردانید. این کتاب با آگاهی مبتنی بر هنر، به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه تجربیات تخیلی، خلاقانه و هنری می‌توانند التیام پیدا کنند، و چرا ما به آنها در قلب گفتمان‌ها و شیوه‌های آموزشی خود نیاز فوری داریم. این فصل‌ها از معلمان، مربیان معلم و متخصصان درمانی دعوت می‌کند تا تجربیات تخیلی و مبتنی بر هنر را به‌عنوان محوری برای شرایط انسانی مورد استفاده قرار دهند. روایات و مطالعات موردی موجود در اینجا برای هر دوره تحقیقات کیفی مبتنی بر هنر به عنوان نمونه ای از تحقیق روایی، و در برنامه های هنر و آموزش عمومی برای مفاهیم آموزشی مورد علاقه است. «همانطور که بلیک از ما دعوت کرد تا جهان را در دانه‌ای از شن بیابیم و به ما نشان داد که چگونه شعر می‌تواند این را تحقق بخشد، این داستان‌نویسان نیز معانی شخصی خود را در گلدان‌های سرامیکی، نقاشی‌ها، اشعار، نمایشنامه و شعر کشف کرده و شکل می‌دهند. در حالی که داستان‌هایی که در اینجا بیان می‌شوند، سفرهای درونی عمیقی هستند، اما همگی راه‌هایی برای مشاهده و در آغوش گرفتن دنیای دیگران، عاقل شدن، خود شدن و تمرین‌کنندگان ماهر معناسازی را منعکس می‌کنند. آنها با نامگذاری و قاب بندی نشان می دهند که وضوح ممکن می شود و آزادی شخصی به دست می آید. - جودیت ام. برتون، کالج معلمان، کلمبیا (از پیش‌گفتار) «این گلچین تعداد قابل‌توجهی از روایت‌ها را ارائه می‌کند که نشان‌دهنده تمامیت، رزق و روزی و تجدید است. در بسیاری از موارد، نویسندگان ادای احترامی به کسانی می کنند که زندگی آنها را به شیوه های عمیقی تحت تاثیر قرار داده اند. این کمک مهمی به آموزش هنر و آموزش ادبی در دنیای تحقیقات علمی است. – لورل اچ. کمپبل، دانشگاه پوردو

Current educational policies, particularly in the United States, have swung so far in the direction of overtly politicized and decontextualized testing, that we are losing opportunities to support the imaginative and expressive capacities of a generation of children and adolescents with implications for our individual and collective health. Enter arts education and the healing arts as urgently needed remedies for this imbalance, to swing the pendulum of educational practices back to a place of balance and wholeness. Informed by an arts-based sensibility, this book explores how imaginative, creative, and artistic experiences can heal, and why we urgently need them at the heart of our educational discourses and practices. These chapters invite teachers, teacher educators, and therapeutic professionals to reclaim imaginative, arts-based experiences as central to the human conditions that they serve. The narratives and case studies included here are of interest for any arts-based qualitative research course as an example of narrative inquiry, and in arts and general education programs for their pedagogical implications. “As Blake invited us to find the world in a grain of sand and showed us how poetry could materialize this, so too these storytellers discover and shape their personal meanings in ceramic pots, paintings, poems, drama, and poetry. While the stories told here are deeply ingrained interior journeys, all reflect ways of observing and embracing the world of others, of becoming wise, becoming self, and becoming skilled practitioners of meaning making. By naming and framing they suggest that clarity becomes possible and personal freedom achieved.” – Judith M. Burton, Teachers College, Columbia (from the Foreword) “This anthology offers a substantial number of narratives that represent seeking wholeness, sustenance, and renewal. In many cases, the authors provide a tribute to those who have impacted their lives in profound ways. This is an important contribution to both art education and literary education in the world of scholarly research.” – Laurel H. Campbell, Purdue University