Fundamentals of Piano Pedagogy: Fuelling Authentic Student Musicians from the Beginning

چگونه معلمان پیانو می توانند با موفقیت مشارکت و رشد شاگردان را از ابتدا تقویت کنند؟ چگونه معلمان می توانند کار تأثیرگذار خود را با هنرجویان نوازنده مبتدی آماده کنند و حفظ کنند؟ این کتاب با ایجاد ارتباط مهم با تحقیقات جاری آموزش موسیقی، استادان دنیای اجرا، فیلسوفان موسیقی، و فعالیت 30 ساله نویسنده به عنوان مربی آموزش پیانو در کانادا، ایالات متحده آمریکا، استرالیا، نیوزلند و ژاپن. این نقش چند لایه ای را که معلمان پیانو از همان ابتدا بازی می کنند بررسی می کند - چهار تا پنج سال اول که در طی آن معلمان دانش آموزان را قادر می سازند تا پایه های موسیقی در حال ظهور خود را کشف و گسترش دهند.

این کتاب رویکردی انسانی، رهایی بخش و سخاوتمندانه به آموزش با دست و پنجه نرم کردن با برخی از اساسی ترین مسائل پشت سر و پیامدهای آموزش موسیقی استودیویی ارائه می دهد. بیشتر تجربی تا انتزاعی و مغزی، نشان می‌دهد که چگونه آموزش هنرجویان مبتدی پیانو شامل توجه به دغدغه‌های موسیقی مانند ارتباط ما با موسیقی، یادگیری نواختن با گوش و خواندن، اهمیت دادن به موسیقی، اهمیت لحن و تکنیک، و کمک به رشد دانش‌آموزان است. روانی از طریق کارنامه انباشته خود. آموزش به دانش‌آموزان مبتدی همچنین بر جنبه‌های شخصی مانند استقلال و اصالت، حیثیت اخلاقی و اخلاقی مرتبط با روابط دموکراتیک و گفتگوهای معنادار با والدین استوار است. بعلاوه، لایه دیگری از آموزش مبتدیان، هر دو طرف سکه را از نظر رشد و استراحت، آموزش چیست و چیزی که ممکن است باشد، و همچنین حمایت و به چالش کشیدن رشد دانش‌آموز را تایید می‌کند. . در این دیدگاه، چگونه معلمان از ابتدا به هنرجویان موسیقی اصیل دامن می زنند، ارتباط نزدیکی با دانش، باورها و ارزش هایی دارد که در افکار و اعمال آنها در زندگی روزمره نفوذ می کند.

مبانی آموزش پیانوبه‌عنوان یک منبع آموزشی بسیار مورد نیاز با ارتباط شخصی، عملی، اجتماعی، فلسفی، آموزشی و فرهنگی برای معلمان موسیقی استودیو امروزی برجسته است. رویکرد انسان‌گرایانه و کل‌نگر آن معلمان را دعوت می‌کند تا نه تنها به این نکته توجه کنند که چه کسانی هستند و موسیقی برای آنها چه معنایی دارد، بلکه همچنین آنچه را که هنوز درباره خود، موسیقی، دانش‌آموزان و زندگی تصور نمی‌کنند، در نظر بگیرند.

How can piano teachers successfully foster student participation and growth from the outset? How can teachers prepare and sustain their influential work with beginner student musicians? This book presents answers to these questions by making important connections with current music education research, masters of the performance world, music philosophers, and the author’s 30-year career as a piano pedagogy instructor in Canada, the USA, Australia, New Zealand, and Japan. It investigates the multilayered role piano teachers play right from the very beginning – the formative first four to five years during which teachers empower students to explore and expand their own emerging musical foundations.

This book offers a humane, emancipatory, and generous approach to teaching by grappling with some of the most fundamental issues behind and consequences of studio music teaching. More experiential than abstract and cerebral, it demonstrates how teaching beginner piano students involves an attentiveness to musical concerns like our connection to music, learning to play by ear and by reading, caring for music, the importance of tone and technique, and helping students develop fluency through their accumulated repertoire. Teaching beginner students also draws on personal aspects like independence and authenticity, the moral and ethical dignity associated with democratic relationships, and meaningful conversations with parents. Further, another layer of teaching beginners acknowledges both sides of the coin in terms of growth and rest, teaching what is and what might be, as well as supporting and challenging student development. In this view, how teachers fuel authentic student musicians from the beginning is intimately connected to the knowledge, beliefs, and values that permeate their thoughts and actions in everyday life.

Fundamentals of Piano Pedagogy stands out as a much-needed instructional resource with immense personal, practical, social, philosophical, educational, and cultural relevance for today’s studio music teachers. Its humanistic and holistic approach invites teachers to consider not only who they are and what music means to them, but also what they have yet to imagine about themselves, about music, their students, and life.