Digital Connectivity and Music Culture: Artists and Accomplices

این کتاب به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه ظهور فناوری دیجیتال به‌طور گسترده در دسترس بر نحوه تولید، توزیع، ترویج و مصرف موسیقی تأثیر می‌گذارد، با تمرکز ویژه بر تغییر رابطه بین هنرمندان و مخاطبان. این مطالعه از طریق مصاحبه عمیق، مصاحبه گروهی متمرکز و تحلیل گفتمان نشان می‌دهد که چگونه فناوری دیجیتال رابطه نزدیک‌تر، مشارکتی‌تر، روان‌تر و چند بعدی بین هنرمند و مخاطب ایجاد کرده است. هنرمندان و مخاطبان همزمان با موسیقی از طریق فناوری - و فناوری از طریق موسیقی - درگیر هستند و در عین حال درباره جنبه‌های شخصی و اجتماعی زندگی موسیقایی خود مذاکره می‌کنند. با توجه به مشارکت مداوم و فعال، افزایش تولید مشترک، و تجربه مشترک جامعه، این کتاب استدلال می‌کند که بهتر است مخاطب را به عنوان همدست هنرمند در نظر بگیریم.

This book explores how the rise of widely available digital technology impacts the way music is produced, distributed, promoted, and consumed, with a specific focus on the changing relationship between artists and audiences. Through in-depth interviewing, focus group interviewing, and discourse analysis, this study demonstrates how digital technology has created a closer, more collaborative, fluid, and multidimensional relationship between artist and audience. Artists and audiences are simultaneously engaged with music through technology—and technology through music—while negotiating personal and social aspects of their musical lives. In light of consistent, active engagement, rising co-production, and collaborative community experience, this book argues we might do better to think of the audience as accomplices to the artist.