دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Reich. Steve, Hillier. Paul سری: ISBN (شابک) : 0195111710, 0195301900 ناشر: Oxford University Press سال نشر: 2002 تعداد صفحات: 271 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 5 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب نوشته هایی در مورد موسیقی، 1965-2000: موسیقی -- قرن بیستم -- تاریخ و نقد. موسیقی -- قرن بیستم -- تاریخ و نقد. موسیقی -- اتنوموزیکولوژی. Music Humaniora -- Music.
در صورت تبدیل فایل کتاب Writings on music, 1965-2000 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نوشته هایی در مورد موسیقی، 1965-2000 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در اواسط دهه 1960، استیو رایش به طور اساسی چشم انداز موسیقی را
با صدایی برگردان به اصول اولیه که مینیمالیسم نامیده شد، تجدید
کرد. این آثار اولیه، که با نبض بی امان و هارمونی ایستا مشخص می
شوند، به طور تک ذهنی بر روند تغییرات ریتمیک تدریجی تمرکز
داشتند. رایش در طول زندگی حرفهای خود به تقویت مجدد دنیای
موسیقی ادامه داده است و از مجموعه وسیعی از اصطلاحات کلاسیک،
محبوب، مقدس و غیرغربی استفاده میکند. آثار او منعکس کننده تکامل
مداوم یک ذهن موسیقی اصیل است.
نوشتههای موسیقی سفر خلاق این آهنگساز متفکر و پیشگام
را مستند میکند. این 64 قطعه کوتاه شامل مقاله رایش در سال 1968
\"موسیقی به عنوان یک فرآیند تدریجی\" است که به طور گسترده به
عنوان یکی از تأثیرگذارترین قطعات تئوری موسیقی در نیمه دوم قرن
بیستم شناخته می شود. مقالهها، مقالات و مصاحبههای بعدی، کارهای
اولیه رایش را با نوار و تغییر فاز بررسی میکنند و پیشرفت آن را
به کارهای جدیدتر با ملودی گفتار و موسیقی دستگاهی نشان میدهند.
مقالات دیگر قرار گرفتن او را با موسیقی غیرغربی - طبل زدن
آفریقایی، gamelan بالیایی، آواز عبری - و تأثیر این
موسیقیها به عنوان ساختار و نه به عنوان صدا بازگو میکنند. این
نوشته ها شامل واکنش های رایش و قدردانی از آثار معاصرانش (جان
کیج، لوچیانو بریو، مورتون فلدمن، گیورگی لیگتی) و تأثیرات قدیمی
تر (کورت ویل، شوئنبرگ) است. هر اثر اصلی کار آهنگساز نیز از طریق
یادداشتهایی که برای اجراها و ضبطها نوشته شده است بررسی
میشود.
پل هیلیر، که خود یک چهره قابل احترام در موسیقی اولیه و دنیای
موسیقی جدید است، این متون را مجدداً بازبینی کرده و با نویسنده
همکاری کرده است. روایت اصلی آنها را روشن می کند: رشد زیبایی
شناختی و فکری یک آهنگساز تأثیرگذار. برای شنوندگان قدیمی و
نوازندگان جوانی که اخیراً با آثار او آشنا شده اند، این کتاب
فرصتی فراهم می کند تا موسیقی رایش را در عمق و چشم انداز بیشتر
بشناسند.
In the mid-1960s, Steve Reich radically renewed the musical
landscape with a back-to-basics sound that came to be called
Minimalism. These early works, characterized by a relentless
pulse and static harmony, focused single-mindedly on the
process of gradual rhythmic change. Throughout his career,
Reich has continued to reinvigorate the music world, drawing
from a wide array of classical, popular, sacred, and
non-western idioms. His works reflect the steady evolution of
an original musical mind.
Writings on Music documents the creative journey of
this thoughtful, groundbreaking composer. These 64 short pieces
include Reich's 1968 essay "Music as a Gradual Process," widely
considered one of the most influential pieces of music theory
in the second half of the 20th century. Subsequent essays,
articles, and interviews treat Reich's early work with tape and
phase shifting, showing its development into more recent work
with speech melody and instrumental music. Other essays recount
his exposure to non-western music--African drumming, Balinese
gamelan, Hebrew cantillation--and the influence of
these musics as structures and not as sounds. The writings
include Reich's reactions to and appreciations of the works of
his contemporaries (John Cage, Luciano Berio, Morton Feldman,
Gyorgy Ligeti) and older influences (Kurt Weill, Schoenberg).
Each major work of the composer's career is also explored
through notes written for performances and recordings.
Paul Hillier, himself a respected figure in the early music and
new music worlds, has revisited these texts, working with the
author to clarify their central narrative: the aesthetic and
intellectual development of an influential composer. For
long-time listeners and young musicians recently introduced to
his work, this book provides an opportunity to get to know
Reich's music in greater depth and perspective